Didier Jeunesse poursuit son travail d'initiation du jeune public à la musique classique et leur propose ici de découvrir 5 opéras italiens : Tosca, la Bohème, la Traviata, Norma et Madame Butterfly. interprétés par Maria Callas, ils plongent l'auditeur dans la magie du bel canto. Le CD reprend 2 à 3 extraits par opéra ; les plus beaux airs de la diva, mais aussi des duos, des choeurs pour faire entendre la richesse de l'opéra. Le livret apporte des précisions sur ce qu'est un opéra, le travail d'une cantatrice, etc. On y trouve aussi une biographie de Maria Callas.

La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (Tinariwen, Usher, Steve Shelley, Kurt Vile, Howe Gelb). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un Dancefloor Saharien. Ils s'imposent aujourd'hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence Tinariwen (Eyadou Ag Leche bassiste de Tinariwen a co-produit l'album).

Présentation illustrée d'une quarantaine de fables de La Fontaine. Souvent teintées d'humour et porteuses d'une morale, les Fables furent publiées en douze livres entre 1668 et 1694. Elles puisent essentiellement leur source chez d'autres fabulistes ou dans des récits populaires.

Entre Afrique et Europe, Kady Diarra assume les multiples facettes de son identité qu'elle traduit sur le plan musical à travers Burkina Hakili, troisième album de cette chanteuse burkinabè installée en France depuis près de deux décennies.

Un récit poétique dénonçant la représentation de la condition féminine dans les contes.

Haïg Sarikouyoumdjian, jeune maître du duduk (ce hautbois, si emblématique et évocateur du peuple arménien), privilégie une approche personnelle sobre et émouvante, entre improvisations et répertoire traditionnel ; une esthétique subtile également appliquée à la facture de ses propres instruments. Haïg Sarikouyoumdjian étudie le duduk en Arménie auprès de différents maîtres qui lui enseignent tant la technique de l'instrument et ses nuances de timbre que le répertoire traditionnel et ses subtilités (justesse des intonations, ambiguïtés rythmiques, travail de l’ornement, développement des modes). Parallèlement, il collabore à différents projets menés par Jordi Savall dont Istanbul, Mare Nostrum, la Tragédie Cathare, Esprit d'Arménie etc. Progressivement, ses recherches sur le timbre du duduk le conduisent à s'intéresser à la lutherie et à la fabrication de ses propres anches auprès d'Ashot Martirosyan, puis à l'étude de l’art du tournage et de l'accord dans l’atelier Meyerrecorders auprès d'Ernst Meyer et de ses deux fils (fabricants réputés de flûtes à bec baroques).

Une cigale s'occupe de son logis, de ses petits et de son époux. Elle fait le ménage et cuisine toute la journée. Mais un jour d'automne, elle se remémore son passé de danseuse et de chanteuse. Une version revisitée de la fable La cigale et la fourmi dans laquelle les rôles sont inversés.