Récit des premières années qui suivent l'accouchement au cours desquelles une femme découvre la maternité. La journaliste s'appuie sur son expérience personnelle et sur les témoignages de femmes, de médecins et de chercheurs pour aborder les tabous, les renoncements et les joies qu'implique le statut de mère.

Présentation de vingt créatures marines et aquatiques fantastiques issues des contes, des mythes et des légendes du monde, de l'hydre de Lerne à la nure-onna du folklore japonais, en passant par les Néréides ou encore Jörmungand dans la mythologie nordique.

Après un premier album NOTURNA enregistré entre Paris et Rio, et sorti en juin 2016, Chloé DEYME revient avec un nouvel opus ! &MUE est un album hybride qui présente ses toutes dernières compositions : des chansons écrites en français, sur des sonorités jazz et brésiliennes. Chloé Deyme y parle de l'amitié, du deuil, de la séduction, ou encore de la maternité des sujets qui lui permettent de célébrer la beauté des failles, là où naissent les émotions, les transformations profondes, là où naissent les mues. &MUE est un appel à la fête, un appel à célébrer celui ou celle que chacun d'entre nous a au fond de soi, et qui ne demande qu'à éclore !

La maternage proximal, ou intensif, se traduit notamment par un allaitement long, le portage du bébé au plus près du corps et le fait de dormir avec son enfant. Créatrice du compte Instagram Gardetesconseils, l'auteure invite les mamans à décomplexer sur ce type de maternage et à suivre leur instinct maternel, sans négliger les conseils d'experts.

Présentation de personnages terrifiants : le comte Dracula, la créature de Frankenstein, les loups-garous, les momies, les sorcières, le Minotaure, Wendigo, Méduse, les ogres, entre autres.

Cette encyclopédie consacrée aux fantômes mêle des portraits romancés et des textes documentaires décrivant les nombreuses formes que prennent ces créatures à travers le monde et les époques.

Psychologue clinicienne du développement, l'auteure liste les phrases à ne pas employer en s'adressant à son enfant. Certains énoncés peuvent avoir un impact psychologique négatif. Elle conseille de s'adapter à son niveau de développement intellectuel pour préserver la confiance réciproque et propose des alternatives de reformulation pour apporter une solution qui favorise le dialogue.

Gabi Hartmann, c'est l'univers atypique d'une artiste qui brouille les styles entre pop, folk, jazz, soul et world. Elle chante ce qui l'inspire dans plusieurs langues, en échappant aux catégories. Elle a su imposer son style bien à elle, mais aussi son émotion ambiguë : une voix au timbre chaud et clair, à la fois douce, mélancolique et apaisante. Son premier album éponyme, sorti en 2023, a été écouté plus de vingt millions fois et vendu à plus de 15 000 exemplaires (la meilleure vente Jazz/World en France de l'année) et lui a valu de gagner le Gold Disk Award de la meilleure nouvelle artiste internationale au Japon, ainsi que de belles distinctions dans la presse française et mondiale, et enchaine plusieurs dates à guichets fermés (aux Francofolies de la Rochelle, à la Seine Musicale et à la Cigale). Aujourd'hui, Gabi nous revient avec son deuxième album intitulé La femme aux yeux de sel. Cet album s'ouvre avec une comptine qui raconte l'histoire d'une femme du nom de Salinda, habitante d'une île rêvée, dont les yeux de sel fondent à chaque larme versée. Pour soigner ses yeux, elle part en voyage à la recherche des secrets du sel. L'album serait-il le petit miroir de ce conte ? Gabi s'y découvre et grandit à travers les chansons, apprenant à se connaître en questionnant à la fois le monde qui l'entoure et son monde intérieur, tout comme ses expériences de vie de femme. Elle raconte surtout ses émotions : la joie de ses voyages et la difficulté à s'ouvrir aux autres, la mélancolie qui la guette, la colère face à un monde malade, la souffrance, l'angoisse, puis l'émerveillement de la nature qui la soigne. Elle puise ses inspirations auprès de femmes artistes : Salinda est inspirée de la Rumba des îles extraite du film de Marguerite Duras India Song, (composée et arrangée avec Oan Kim). Elle rend hommage à la musique d'Amérique Latine et notamment aux voix féminines telles que celles de Mercedes Sosa, mais aussi de la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba qui l'inspire depuis des années. Enfin, cet album est le fruit de belles collaborations à la fois anciennes (Oan Kim et Jesse Harris) et nouvelles : on peut entendre la flûtiste syrienne Naïssam Jalal sur le morceau Le lever de Soleil, questionnant l'état du monde. Ce morceau, comme Love High et Ton monde secret, a été composé et réalisé avec le saxophoniste et compositeur Laurent Bardainne (qui a collaboré avec Camélia Jordana, Jeanne Added et November Ultra). On peut également reconnaître la création de Baptiste Trotignon, avec qui elle compose le morceau Mélancolie, magnifié par l'émotion et l'élégance des arrangements de cordes du compositeur brésilien Maycon Ananias. Avec sa mélancolie latente et son univers riche en couleurs et en rythmes, Gabi rend peu à peu poreuses les frontières entre les époques et les styles pour y écrire un monde onirique bien à elle. C'est le secret de ce disque personnel aux multiples facettes, exigeant et accessible dans le même souffle.

Qu'est-ce que l'amour  ? Quel pouvoir ont les mots  ? Pourquoi certains frères et sœurs s'entendent-ils aussi mal  ? L'argent fait-il le bonheur  ? Quelle est la place des femmes dans le monde  ? Les écrans vont-ils remplacer les humains  ?La plupart des parents peinent à aborder ces notions avec leurs enfants. Pourtant, les initier à ces questionnements permettrait de les sensibiliser à ce qu'ils ressentent, de leur donner confiance en eux, de développer leur sens critique et de leur offrir les moyens d'un positionnement social actif et gratifiant.Dans ce livre illustré poétiquement par Anne-Gaëlle Causse, Caroline Goldman propose aux enfants entre 8 et 11  ans des réponses simples aux grandes questions de psychologie qu'ils se posent. Au moyen de 16  brèves leçons ludiques et interactives en même temps que rigoureuses et précises, elle permet aux adultes d'ouvrir le dialogue et d'aborder des sujets parfois complexes pour des enfants de cet âge, tout en leur laissant la liberté de s'exprimer par écrit en fin de chaque leçon.

Obtenir le silence sans crier, régler les conflits entre enfants qui tapent, crient, mordent, tenir compte des émotions et des besoins des élèves tout en posant un cadre…  Et si l'important était d'accorder sa juste place à chacun afin que les journées d'école soient les plus enthousiasmantes pour tous, enseignants comme élèves ?  Émilie Hanrot, professeure en maternelle, partage ses expériences avec sincérité et humilité, dans une quête perpétuelle : aimer et faire aimer l'école.  Et vous, vous faites comment pour kiffer l'école ?  Emilie Hanrot, professeure des écoles depuis 20 ans, est passionnée par les questions d'éducation et de communication. Durant le confinement lié au coronavirus, elle créé la chaîne Youtube Kiffer l'école. Chaque jour, elle y partage des vidéos afin de donner des idées d'activités aux parents de ses élèves de maternelle. Depuis, elle continue d'apporter un soutien pédagogique aux parents comme aux enseignants sur les réseaux sociaux @Kifferlecole.