L'éternel voyage musical de Rusan Filiztek, acteur de la tradition vivante du saz ! Joueur de saz, le luth à manche long de l'Asie Mineure, chanteur, musicologue, Rusan Filiztek a beaucoup voyagé par les musiques, de son Anatolie natale à l'Istanbul de l'adolescence, puis à l'Irak et à la Syrie dont il a arpenté les musiques, avant d'arriver en Europe par l'Andalousie et de prendre la route de Paris. Pour son album Exils, il s'est entouré du guitariste flamenco François Aria, le percussionniste Juan Manuel Cortes, le flûtiste celtique Sylvain Barou, le joueur de duduk arménien Artyom Minasyan, la violiste Marie-Suzanne de Loye, la chanteuse grecque Dafné Kritharas, la chanteuse flamenca Cécile Evrot, les bassistes jazz Leila Soldevila et Emrah Kaptan. Un très beau livre-disque comme seul Accords Croisés sait le faire.

Dunya, le titre du premier album de Mustafa, magistralement conçu et d'une tendresse à couper le souffle, se traduit approximativement en arabe par "le monde avec tous ses défauts". C'est un sujet noble pour un jeune auteur-compositeur, mais comme pour tous les thèmes au coeur de l'oeuvre de l'artiste canadien d'origine soudanaise - de la dévotion religieuse aux traumatismes de l'enfance, de la violence des gangs à l'intimité romantique - il l'aborde à travers une optique personnelle. Mélangeant les genres et les ambiances, tissant des détails romanesques dans des chansons folk instantanément mémorables, il a créé un album qui ressemble à une série de révélations personnelles, arrivant l'une après l'autre. Avec une voix feutrée capable de faire taire son entourage, Mustafa est passé rapidement du statut d'enfant prodige récitant des poèmes dans sa ville natale de Toronto à celui d'auteur-compositeur derrière de grandes chansons pop. Sur Dunya, il devient un auteur à part entière. Avec des apparitions de collaborateurs tels qu'Aaron Dessner, Rosalia, Clairo, Nicolas Jaar et bien d'autres, ainsi que Simon Hessmann, partenaire créatif de longue date de Mustafa, la musique révèle une voix confiante et distinctive qui n'a jamais semblé aussi prête à s'adresser au grand public.

Les membres principaux de Jaubi sont de véritables maîtres dans leur domaine, issus d'une riche lignée de musiciens accomplis. Kashif Ali Dhani est un maître de tabla de formation classique du gharana du Pendjab, et est l'accompagnateur de choix sur la scène locale pour certains des plus grands chanteurs et instrumentistes classiques du Pakistan, ainsi qu'en Europe et aux États-Unis. Zohaib Hassan Khan est un maître de sarangi de la 7ème génération, qui s'est produit dans le monde entier, et est l'un des trois seuls joueurs de sarangi professionnels restants au Pakistan. Le multi-instrumentiste, compositeur et chef d'orchestre de Jaubi, Ali Riaz Baqar, alias Ila Zair, a commencé son parcours musical en tant que passionné de hip-hop, évoluant vers un guitariste de jazz après avoir été exposé à la riche culture de l'échantillonnage du genre. Il est ensuite devenu un disciple du gharana Senia-Shahjahanpur, une lignée de musiciens spécialisés dans le sarod. Son jeu se concentre désormais sur la fusion de la musique classique de l'Inde du Nord avec l'harmonie du jazz moderne sur une guitare électrique traditionnelle à 6 cordes non altérée. La collaboration entre le groupe principal et les collaborateurs plus larges remonte à avril 2019, lorsque le fondateur du label 22A et multi-instrumentiste Tenderlonious et le maître des claviers et synthétiseurs d'EABS/Bloto Marek " Latarnik " Pedziwiatr se sont rendus à Lahore, au Pakistan, pour participer à des séances d'enregistrement improvisées avec Jaubi. Un disque aventureux et absorbant, " A Sound Heart ", est le prochain chapitre de Jaubi, à la fois sonore et spirituel. Le titre est inspiré d'un verset du Saint Coran (26:89), où l'on vient à Dieu avec un coeur spirituel ou sain (Qalb) qui est sincère, sans doutes et libre d'attachements matérialistes. L'album agit également comme un hommage aux héros tombés au combat, rendant hommage à la grandeur qui les a précédés, jetant une nouvelle lumière via la collaboration interculturelle et l'improvisation.Tout au long de cet incroyable voyage, des ragas méditatifs se mêlent à des motifs à la Herbie Hancock, rejoints par des mélodies contemporaines remplies de lamentations s'entrelaçant avec les sons complexes du sarangi et la superposition terrestre du tabla. Un véritable chef-d'oeuvre de composition du début à la fin.

Gabi Hartmann, c'est l'univers atypique d'une artiste qui brouille les styles entre pop, folk, jazz, soul et world. Elle chante ce qui l'inspire dans plusieurs langues, en échappant aux catégories. Elle a su imposer son style bien à elle, mais aussi son émotion ambiguë : une voix au timbre chaud et clair, à la fois douce, mélancolique et apaisante. Son premier album éponyme, sorti en 2023, a été écouté plus de vingt millions fois et vendu à plus de 15 000 exemplaires (la meilleure vente Jazz/World en France de l'année) et lui a valu de gagner le Gold Disk Award de la meilleure nouvelle artiste internationale au Japon, ainsi que de belles distinctions dans la presse française et mondiale, et enchaine plusieurs dates à guichets fermés (aux Francofolies de la Rochelle, à la Seine Musicale et à la Cigale). Aujourd'hui, Gabi nous revient avec son deuxième album intitulé La femme aux yeux de sel. Cet album s'ouvre avec une comptine qui raconte l'histoire d'une femme du nom de Salinda, habitante d'une île rêvée, dont les yeux de sel fondent à chaque larme versée. Pour soigner ses yeux, elle part en voyage à la recherche des secrets du sel. L'album serait-il le petit miroir de ce conte ? Gabi s'y découvre et grandit à travers les chansons, apprenant à se connaître en questionnant à la fois le monde qui l'entoure et son monde intérieur, tout comme ses expériences de vie de femme. Elle raconte surtout ses émotions : la joie de ses voyages et la difficulté à s'ouvrir aux autres, la mélancolie qui la guette, la colère face à un monde malade, la souffrance, l'angoisse, puis l'émerveillement de la nature qui la soigne. Elle puise ses inspirations auprès de femmes artistes : Salinda est inspirée de la Rumba des îles extraite du film de Marguerite Duras India Song, (composée et arrangée avec Oan Kim). Elle rend hommage à la musique d'Amérique Latine et notamment aux voix féminines telles que celles de Mercedes Sosa, mais aussi de la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba qui l'inspire depuis des années. Enfin, cet album est le fruit de belles collaborations à la fois anciennes (Oan Kim et Jesse Harris) et nouvelles : on peut entendre la flûtiste syrienne Naïssam Jalal sur le morceau Le lever de Soleil, questionnant l'état du monde. Ce morceau, comme Love High et Ton monde secret, a été composé et réalisé avec le saxophoniste et compositeur Laurent Bardainne (qui a collaboré avec Camélia Jordana, Jeanne Added et November Ultra). On peut également reconnaître la création de Baptiste Trotignon, avec qui elle compose le morceau Mélancolie, magnifié par l'émotion et l'élégance des arrangements de cordes du compositeur brésilien Maycon Ananias. Avec sa mélancolie latente et son univers riche en couleurs et en rythmes, Gabi rend peu à peu poreuses les frontières entre les époques et les styles pour y écrire un monde onirique bien à elle. C'est le secret de ce disque personnel aux multiples facettes, exigeant et accessible dans le même souffle.

Les Forces Contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias les avait révélés au public. Sacrés Révélations de l'année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, les frères reviennent avec un nouveau disque. Ecrit et composé à deux, dans leur studio, à partir de textes et d'atmosphères sonores, ils ont tracé les contours de 14 titres avant de s'entourer de musiciens. La métamorphose et son équivalent musical, la modulation, sont le coeur battant de protégé.e.

Pour ce 5ème album, les fréquences musicales émises par Vaudou Game se sont répandues au-delà des seules limites de la ville et du pays, ont traversé l'Atlantique et sont parvenues jusqu'en Colombie. Aussi, depuis le tout proche marché de Lomé, les Nana Benz du Togo sont venues unir la délicatesse de leurs harmonies vocales enjôleuses à des call & response avec Peter Solo. Agissant toujours sous l'autorité suprême d'un funk contrôlé par l'ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de la cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage s'invitent ici. Les messages, qu'ils soient politiques, ou qu'il s'agisse de considérations humaines et écologistes, sont toujours dissimulé sous une épaisse couche de sarcasme et d'humour pour mieux les mettre au service exclusif d'une transe joyeuse et dansante.

Découvrez 'Our Calling', le magnifique album issu de la collaboration entre Piers Faccini & Ballaké Sissoko. L'échange entre Ballaké Sissoko et Piers Faccini a commencé il y a près de 20 ans, lorsque les deux artistes se sont rencontrés au sein de la même maison de disque : Label Bleu. Immédiatement, un dialogue passionnant s'est instauré entre le compositeur folk londonien, passionné par les musiques africaines, et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora et des musiques mandingues. En 2020, en se retrouvant sur le même label, cette fois-ci N̜ F̜rmat, leurs échanges se sont ravivés. Ballaké Sissoko invite alors Piers Faccini à chanter Kadidja, une chanson en bambara, sur son album Djourou. Dans la foulée, Piers Faccini compose une autre chanson pour le duo : The Fire Inside. Les deux amis décident ensuite d'enregistrer ensemble un album entier, dont la sortie est prévue en février 2025.

Hommage à la Dame de pierre Le célèbre Requiem de Campra est né d'une tradition musicale encore trop injustement méconnue. Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances nous font redécouvrir ces Maîtres de Notre-Dame qui, restés dans l'ombre de leur génial collègue, n'en contribuèrent pas moins à l'élaboration de ce "style français" si emblématique du règne de Louis XIV.

Des années après avoir assisté à la mort du héros vénéré Maximus aux mains de son oncle, Lucius est forcé d'entrer dans le Colisée lorsque son pays est conquis par les empereurs tyranniques qui gouvernent désormais Rome d'une main de fer. La rage au coeur et l'avenir de l'Empire en jeu, Lucius doit se tourner vers son passé pour trouver la force et l'honneur de rendre la gloire de Rome à son peuple.

En complément de l'oeuvre "After Bach II" Brad Mehldau dévoile un nouveau projet "Après Fauré". Sur un format similaire à celui de "After Bach II", l'artiste présente sur cette nouvelle oeuvre un total de 9 titres dont quatre nocturnes inspirées par le célèbre compositeur français Gabriel Fauré, qui exerce une influence majeure à la fois sur sa composition et son jeu.