La musique d'Ólafur Arnalds est semblable à son île: subtile et confinée. Et, comme elle, le jeune compositeur et producteur se plaît à flotter seul au milieu de l'immensité. Dans ce mix, il y inclut des titres de Jai Paul, James Blake, Julienne Barwick, Kiasmos. On y retrouve six morceaux exclusifs, dont une reprise qu'il fait avec son compatriote Arnor Dan des Destinty's Child (Say My Name). On retrouve dans ce mix, la quintessence de sa musique et ses aspirations: une écriture minimaliste, l'interprétation imposante, un lyrisme sombre et romantique. Un néoclassicisme qui s'offre de légers flirts avec la pop lorsqu'une boîte à rythmes vient dynamiser les compositions délicates de l'Islandais.

Nouveau volet dans la série des LATE NIGHT TALES. Cette fois, le quartet Canadien BadBadNotGood ! Le trio original composé de Matthew Tavares, Alex Sowinski et Chester Hansen s'est formé durant leurs études de musique à l'université de Humber, Torronto (Leland Whitty les a rejoint récemment). Leur dernier album acclamé par la critique "IV" les a propulsé, avec es collaborations de plus en plus nombreuses : Snoop Dogg, Kaytranada et Kendrick Lamar entre autres. Leurs inspirations très variées se font ressentir dans un mix international ou l'on retrouve B oards Of Canada, Erasmo Carlos, Thundercat, les Beach Boys, Andy Shauf, Lydia Lunch.

La collection Late Night Tales a été créée en 2001. L'idée de base : offrir à un artiste reconnu la possibilité de sélectionner ses titres préférés et de compléter l'ensemble par une reprise inédite, élaborée pour l'occasion. Le trio de Houston n'avait pas encore sorti d'album en 2013 lorsque le producteur et DJ Bonobo a inclus "A Calf Born in Winter" de Khruangbin dans sa propre compilation pour la série, mais le groupe est depuis devenu reconnu internationalement grâce à sa palette sonore immédiatement identifiable. " La série des LateNightTales est vraiment spéciale et nous devons une partie de notre succès actuel au LateNightTales de Bonobo, c'est comme ça que nous sommes entrés dans cette famille ". Avec une sélection époustouflante de morceaux qui traversent les frontières et les cultures, l'intérêt de Khruangbin pour les grooves de la sono mondiale - de la pop asiatique au reggae nigérian - du groove japonais moelleux aux saveurs latines - est imprégné d'éclectisme. Ainsi on passe du disco hindoue "Khushi" de Nazia Hassan au groupe de rock sud-coréen Sanullim, de deux titres explosifs africains à des passages par la Biélorussie et l'Espagne, avant de retourner au Texas.

CD avec boitier cristal Livret de 16 pages 17 titres Il y a 17 ans Julien remportait la Nouvelle Star 2007. Revisiter les chansons des autres, en transformant l'approche de celles-ci, était profondément nouveau pour l'époque. " Imposteur " est une boucle bouclée presque 20 ans après, la barrette a-t-elle rouillé dans cette chevelure qui a poussée, dans une époque qui ne sait plus distinguer le faux du vrai, le beau du laid, l'imposture de la légitimité. Relier l'instant présent à l'histoire des souvenirs. C'est ça finalement Imposteur. Des mois de travail en studio, discuter sur Instagram ou Whatsapp avec K-maro, Sharon Stone, les L5, Philippe Risoli, Francis Cabrel et tant d'autres pour leur parler de l'idée d'un projet, de l'envie de jouer avec l'intemporalité de leurs chansons, de les inviter à en chanter d'autres, ou simplement partager un moment. C'est ainsi que Sharon, Francis ou Hélène, viennent partager avec lui 3 duos sur ce disque. De Cuitas les bananas à Mourir sur scène, en passant par Toutes les femmes de ta vie, Un homme heureux ou Moi Lolita, l'approche est identique, un retour vers le futur où tant qu'il y aura des chansons, où tant qu'on aura le droit de les chanter, quelque chose en nous ne mourra pas.

Mélange audacieux de soul, de psychédélique, de western spaghetti, de disco, de gospel et de hip-hop, Into the blue, le deuxième album solo du multi-instrumentiste Aaron Frazer (de Durand Jones & The Indications) représente l'éventail impressionnant de ses talents sonores. Il y conserve le falsetto inimitable et l'écriture classique qui ont fait sa réputation, mais place Into the blue fermement dans le présent, avec une mentalité hip-hop au coeur de l'album, en tissant différents genres et méthodes de production pour créer quelque chose de nouveau. Into the blue a été conçu, comme tant d'autres disques classiques, à partir d'un véritable chagrin d'amour. Aaron a quitté Brooklyn pour Los Angeles et s'est embarqué dans un voyage qui se reflète dans les thèmes de l'album : le chagrin, la solitude et la recherche de la guérison. Aaron Frazer a écrit sur chaque morceau et a joué plusieurs instruments sur l'album. L'album comporte des moments d'arrangements grandioses, rappelant David Axelrod et Ennio Morricone, contrebalancés par un côté brut, incorporant des enregistrements sur iPhone et des voix en une seule prise. Pour Into the blue, Aaron Frazer a fait appel à Alex Goose, lauréat d'un Grammy, en tant que coproducteur. Ce dernier est connu pour ses recherches et ses collaborations avec des artistes hip-hop tels que Freddie Gibbs, Madlib ou encore Brockhampton. Aaron a également expérimenté les samples pour la première fois sur un disque, en puisant dans des sources inattendues comme le groupe r&b des années 90 Hi-Five. Bien qu'Into the blue soit né d'un chagrin d'amour, Aaron espère qu'il laissera aux auditeurs un sentiment d'optimisme.

Harrell, arrangeur exceptionnellement fin, crée des partitions brodées de jolis détails et d'une inéluctabilité unique au jazz. En faisant équipe pour la seconde fois avec le pianiste d'origine vénézuélienne Luis Perdomo, les saxophones de Danya Stephens et Mark Turner, la guitare de Charles Altura et des collaborateurs réguliers, le bassiste germano-nigérian Ugonna Okegwo et le batteur américain Adam Cruz, Harrell et ses collaborateurs soulignent les diverses influences musicales des compositions avec une polyvalence qui montre clairement leur force commune.

Révélation Jazz Vocal à découvrir : l'univers ouvert de Charlotte Planchou ! Charlotte Planchou : chanteuse polyglotte ! Polyglotte, elle l'est puisqu'elle s'exprime ici en cinq langues (français, allemand, anglais, brésilien et occitan) avec cette capacité à passer d'un monde à l'autre, comme pour mieux polir une personnalité qui naturellement s'impose, fait de Charlotte Planchou une artiste majeure pour laquelle toute tentative de classification est vaine ; elle est à part. Si " Le Carillon" respire le Jazz, il dispense aussi un parfum de classique et de pop, comme si on l'on pouvait glisser dans une même fiole Barbara Hannigan, André Minvielle, Alfred Deller et Billie Eilish ... Sous la direction inspirée de Daniel Yvinec, cet album célèbre l'art d'enregistrer, de sculpter le son en studio, d'envisager le disque comme une oeuvre globale, mûrie avec talent, en duo avec le pianiste Mark Priore.

Sonorités cristallines et riches résonances de la cithare langeleik à la tradition ininterrompue depuis le XVe siècle : mélodies à écouter (lydarlåtter) et de nombreuses danses (springar, gangar, halling, etc.) forment l'essentiel d'un répertoire ancien et toujours vivace. La langeleik appartient à la famille des cithares-sur-caisse, dont on trouve des exemplaires dans tout le Nord et le Centre de l'Europe (Hongrie, Flandres et Pays-Bas, Allemagne et Suède). Ces instruments possèdent tous une touche frettée, placée sous une ou plusieurs des cordes destinées à jouer la mélodie. Les cordes restantes, les bourdons, servent à l'accompagnement. Le jeu de la langeleik se pratique aux doigts pour la main gauche, et avec un long plectre en corne à la main droite. Celle-ci effectue des mouvements rythmiques réguliers. Par l'ornementation et l'accentuation rythmique mise en valeur par l'interprète, cette manière de jouer, unique en son genre, confère aux musiques de langeleik une fluidité quasi-hypnotique.

Après l'immense succès de "Ceux qu'on était" (certifié single de diamant), Pierre Garnier, gagnant de la Star Academy, a dévoilé son premier album "Chaque seconde" en juin dernier. Celui-ci est déjà certifié Disque de Platine, avec plus de 100 000 exemplaires vendus ! Sur ce premier projet, il dessine son autoportrait à travers ses mots et des mélodies pop et variées. Cette édition deluxe de l'album inclus 4 titres inédits et la nouvelle version de "Chaque seconde" en duo avec M. Pokora. Pierre sera en tournée en 2025, avec notamment un concert à l'Olympia à Paris le 25 janvier (COMPLET), puis une tournée des Zénith à partir de mars.