Un prêtre tient le journal de son quotidien pénible dans la première paroisse où il a été affecté. Son estomac le fait souffrir, ses ouailles résistent à son enseignement, la prière elle-même lui est difficile. Une châtelaine de la paroisse est résolument athée depuis qu'elle a perdu sa fille. Le prêtre tente de la faire revenir à la foi... Une rigoureuse transposition du célèbre roman de Georges Bernanos. L'écrivain mourut en juillet 1948. Le tournage ne commença qu'au printemps 1950, dans un petit village d'Artois et, pendant un an, Bresson reçut chaque dimanche Claude Laydu, jeune comédien débutant qui n'avait tenu que de petits rôles au théâtre pour lui parler de son personnage et le faire répéter. Presque tous les comédiens du film étaient des débutants ou des non-professionnels, comme le curé de Torcy, interprété par un médecin de Paris. Un choix qui allait devenir définitif, érigé en système désormais dans toute son oeuvre ("Pickpocket", "Mouchette"... jusqu'à "L'Argent"), Bresson ne parlant bientôt plus de "comédiens" mais de "modèles". Pour évoquer la force du film, François Truffaut le décrivait comme « aussi vrai qu’une poignée de terre ».

Milieu des années 1970. L’hiver, dans une petite ville perdue de Turquie. À travers le regard de deux enfants, trois générations d’une même famille traversent les quatre saisons de l’année... Premier long métrage de Nuri Bilge Ceylan, primé à Angers en 1999, "Kasaba" est adapté d’une histoire écrite par Emin Ceylan, sœur du cinéaste, elle-même inspirée par leur enfance commune. Le cinéaste fit appel à son entourage proche pour interpréter la quasi totalité des rôles principaux et tourna en équipe réduite, au rythme des saisons. Tentant de conserver, dit-il, une « touche à l’ancienne », Nuri Bilge Ceylan opta pour un superbe traitement en noir et blanc, qu’il utilisait déjà pour son travail de photographe. Grand admirateur de Tchekhov, dont les dialogues de "Kasaba" sont imprégnés, le cinéaste reconnaît « regarder le monde à travers le filtre de cette littérature » et s’attacher à « raconter l’ordinaire des gens ordinaires ». « Je veux simplement raconter des histoires à partir des choses que je ressens le mieux. Je mêle mes observations, mes propres expériences et mes lectures. Tout s’assemble comme dans un collage » (N.B.Ceylan)

Un petit juge en lutte contre l'affairisme tente de compromettre un PDG dans l'affaire du meurtre d'une call-girl. Dino Risi s'inspire de scandales véritables et en profite pour faire un film ravageur, drôle et écolo avant l’heure. "C'est très curieux, expliquait Risi, ce qui se passe en Italie. Nous ne sommes pas tout à fait sortis du Moyen Âge. Les conflits de classe sont très profonds, plus qu'en France où la démocratie vient de loin. Mais plus qu'un conflit entre la gauche et la droite, j'ai voulu raconter l'histoire d'une haine ancestrale. Celle du citoyen frustré contre le privilégié." Afin de faire vivre son catalogue, StudioCanal a donné carte blanche à Jean-Baptiste Thoret , historien du cinéma et réalisateur, pour créer sa propre collection. Le résultat ? La collection « MAKE MY DAY ! » qui regroupe les films « qui lui font plaisir », une série de pépites rares, méconnues ou oubliées des années 60, 70 et 80. Au nom du peuple italien fait partie de la collection « MAKE MY DAY ! »

Des étudiants en cinéma tournent, dans une forêt, un film d’horreur à petit budget, lorsque la nouvelle tombe au journal télévisé : partout dans le pays, on signale des morts revenant à la vie. Témoins de massacres, de destructions et du chaos ambiant, ils choisissent alors de braquer leurs caméras sur les zombies et les horreurs bien réelles auxquels ils sont confrontés afin de laisser un témoignage de cette nuit où tout a changé. Signée George Romero, auteur de l'originale "Nuit des morts vivants" (1968), puis de "Zombie" (1978), une nouvelle variation sur son thème préféré, où politique, ironie et satire de la société des images se glissent entre deux scènes d'horreur.

En débarquant à Helsinki, un homme se fait voler et tabasser. Lorsqu'il reprend conscience, il a perdu la mémoire. Sans argent et sans identité, comment survivre ? Si on n'utilisait pas le mot à tort et à travers, il faudrait qualifier "L'Homme sans passé" du seul adjectif qui lui convienne vraiment : bouleversant. L'envers y devient l'endroit, la pauvreté une richesse, la déchéance une chance et la solitude l'avant garde de l'amour. Grand Prix du Jury à Cannes, en 2002.

Iris travaille dans une usine d'allumettes et rêve du prince charmant. Un soir, elle rencontre un homme d'affaires fortuné, qui l'abandonne après leur première nuit d'amour. Iris tombe enceinte et se prépare à fonder une famille. Mais son entourage en a décidé autrement. Sa vengeance sera terrible !

Un mineur au chômage, quitte sa Laponie natale et part vers le sud du pays pour tenter sa chance. Il ne sait pas encore que c'est vers un autre sud que le destin le conduira. L'un des premiers films de l'auteur de "L'Homme sans passé". Déjà désenchanté et enchanteur.

Quel héritage pour les enfants d'un père qui fut héros de la résistance ? Chacun doit retrouver une place : de citoyen, d'enfant devenu adulte... Couronné du prix Jean Vigo, un premier long-métrage qui dresse le portrait lancinant d'une famille hantée par la grande et la petite histoire. Le film a également été soutenu par l'ACID lors de sa sortie en salle.

Le film culte de l'après-68, venu de Suisse et touné en belles couleurs noires et blanches. Un journaliste et un scénariste essaient de reconstituer les raisons qui ont poussé la douce Rosemonde à tirer à la carabine sur son oncle. Autant chercher à tenir une goutte d'eau entre ses doigts.