Un château, des jardins fleuris, une forêt menaçante, voilà ce qu'un Peintre, pour des raisons mystérieuses, a laissé inachevé. Dans ce tableau vivent trois sortes de personnages : les Toupins qui sont entièrement peints, les Pafinis auxquels il manque quelques couleurs et les Reufs qui ne sont que des esquisses. S'estimant supérieurs, les Toupins prennent le pouvoir, chassent les Pafinis du château et asservissent les Reufs. Persuadés que seul le Peintre peut ramener l'harmonie en finissant le tableau, Ramo, Lola et Plume décident de partir à sa recherche. Au fil de l'aventure, les questions vont se succéder : qu'est devenu le Peintre ? Pourquoi les a t-il abandonnés ? Pourquoi a-t-il commencé à détruire certaines de ses toiles ! Connaîtront-ils un jour le secret du Peintre ?

Le public esthète, amateur éclairé de l'art de Hayao Miyazaki ne sera pas déçu par ce Art of Totoro ! Crayonnés, dessins, peintures, storyboard en aquarelles, charadesign, toute la patte du maître s'exprime de mille manières sur ces études de travail effectuées pour la préparation de la réalisation de Totoro. L'ouvrage se dévore avec gourmandise tant Miyazaki a ouvert grand ses cartons à dessin et l'on en vient une fois de plus à regretter que Miyazaki ne soit pas plus attiré par redevenir mangaka. À contempler encore et encore cette somme, on en viendrait à entendre le bruit du vent dans le feuillage touffu et verdoyant de la campagne nippone. Comme dans tous les Art Ghibli, l'ouvrage se conclut ici par une série d'interviews des membres du staff, et l'on s'attardera sur celle du grand Joe Hisashi, qui est à Miyazaki ce que Moriccone fut à Sergio Leone. Un art book aussi incontournable que le film lui-même !

Mark Watney fait partie des premiers humains à poser le pied sur Mars. Mais ses coéquipiers doivent évacuer la planète face à une tempête de sable mortelle, et il se retrouve seul et sans ressources. Ingénieux et têtu, il va affronter un à un les problèmes en apparence insurmontables qui se posent à lui. Premier roman.

Olive est une fille de 17 ans très timide mais à l'imagination débordante. Son quotidien est bouleversé par l'arrivée de Charlie, une fille extravertie avec qui elle doit partager sa chambre d'internat. Un jour, dans le monde onirique qu'elle s'est créé au fil des années, débarque Lenny, un spationaute blessé et malade. ©Electre 2021

Japon, fin des années 1960. Nagisa, jeune citadine tokyoïte aux manières policées et pudiques, débarque avec son paquetage sur Hegura, petite île de pêcheurs reculée. Là, elle est adoptée par Isoé, la cheffe de la communauté des « Ama » qui gouverne l'île. Les Ama, ces « femmes de la mer » brutes, fortes et sauvages qui plongent en apnée, nues, pour pêcher des coquillages… Choc intime et culturel, ce mode de vie rural et indépendant est progressivement investi par la timide Nagisa, qui fuit son passé.

Gena Rowlands habite deux mondes : celui des films de John Cassavetes, et celui, plus méconnu et presque antagonique, de la télévision américaine dont elle fut une présence familière depuis les années 1950. Ce livre retrace sa carrière, explore son jeu ébréché, raconte une vie d’actrice à la manière d’un roman à plusieurs strates. C’est le roman d’un décor, celui de l’Amérique d’après-guerre et des événements qui la traversent : la construction des banlieues résidentielles, l’aliénation des femmes au foyer, les classes moyennes, la puissance normative de la télévision, le conformisme social. C’est aussi le roman d’un couple qui, face à ce décor, en a construit un autre, un havre où résister et faire exister ses obsessions. Rowlands et Cassavetes se sont épuisés à réconcilier ce qui, spontanément, est dissocié : l’intransigeance artistique et l’industrie, la vie affective et les tournages, la poursuite du bonheur et une lucidité implacable, la maison et le monde. C’est, enfin, le roman d’une actrice qui a consacré son art à raconter une autre histoire des femmes où l’échec est plus transmissible que les victoires. Film après film, Gena Rowlands n’a cessé de creuser des tunnels, d’installer des scènes pour jouer le grand spectacle fatigué de la féminité. Murielle Joudet est critique de cinéma. Elle a précédemment publié Isabelle Huppert, Vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018) et coécrit Hitchcock, La Totale (E/P/A, 2019).

Végétarien engagé pour la cause animale, l'humoriste s'exprime en faveur d'une société moins carnivore sous la forme d'une discussion entre un homme qui mange de la viande et son amie végétarienne.

1741. Le naturaliste G.W. Steller découvre une nouvelle espèce de mammifère marin, connue aujourd'hui sous le nom de rhytine de Steller. En 1859, le gouverneur de l'Alaska envoie des hommes à la recherche de cette créature dont le dernier spécimen a été aperçu cent ans plus tôt. En 1952, un conservateur est chargé de reconstituer le squelette de l'animal. Premier roman. ©Electre 2024

Ce projet est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l'école. Il est un hommage à la transmission, à l'esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même. Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte. À une époque où dans les lieux d'enseignements artistiques les méthodes peuvent paraître prépondérantes (sans remettre en cause les contenus qui y sont enseignés), il me semble important de préserver et de développer, pour contrebalancer, la curiosité et le questionnement de l'artiste. C'est une façon de maintenir en vie cette flamme autodidacte, qui illumine et brûle de l'intérieur; pour simplement être ou devenir le témoin et le reflet de son époque. J'ai donc fait appel à un magnifique groupe de musiciens pour explorer et partager cette pensée ; des artistes que je respecte profondément et avec lesquel(le)s je partage une forte amitié et une vision commune du comment et du pourquoi faire de la musique.

Endlessness est une plongée profonde dans le cycle de l'existence. L'album de 45 minutes s'étend délicatement sur 10 pistes avec un arpège continu, créant une célébration expansive et hypnotique des cycles de vie et de la renaissance. Après Space 1.8, son premier album paru en 2021 et acclamé par la critique, Endlessness l'élève encore davantage au rang de compositrice transcendante et multidimensionnelle, mêlant avec brio jazz, musique orchestrale et musique électronique. L'album a été composé, produit, arrangé et réalisé par Sinephro. Avec les participations de Sheila Maurice-Grey, Morgan Simpson, James Mollison, Lyle Barton, Nubya Garcia, Natcyet Wakili et Dwayne Kilvington, rejoints par les 21 instrumentistes à cordes d'Orchestrate.

Le 18 août 1936, Enriqueta quitte sa maison familiale d'Irun avec ses enfants. Menacée par les franquistes, elle laisse derrière elle sa terre et son quotidien. Loin de ce drame, sa petite-fille Léonor naît française. Quand, en 2022, une loi espagnole permet aux descendants d'exilés politiques d'obtenir la nationalité perdue, elle entame les démarches et se questionne sur sa filiation.