Ce collectif New-Yorkais né en 2004, après avoir longtemps distillé un complexe et venimeux mélange d'afrobeat, de soul, de funk et de bandes originales des années 70's, évolue, pour ce 5ème album, vers un rock psychédélique et un son plus sombre.

La musique de Vivaldi est une dentelle sur laquelle Rober Bourdin borde avec son talent, sa virtuosité et son imagination. Interprétant lui-même les quatre voix à la flûte traversière ou à la flûte grave, Rober Bourdin impose dans ces oeuvres un nouveau son sans altérer la partition originale.

La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (Tinariwen, Usher, Steve Shelley, Kurt Vile, Howe Gelb). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un Dancefloor Saharien. Ils s'imposent aujourd'hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence Tinariwen (Eyadou Ag Leche bassiste de Tinariwen a co-produit l'album).

Le projet influences a vu le jour en 2017, à l'initiative du guitariste et compositeur Louis Martinez, lors de l'enregistrement de l'album Thème pour Mike. Guitariste de jazz à la sensibilité rare, il réunit autour de lui une solide rythmique avec laquelle il collabore depuis quelques années pour explorer une nouvelle facette de ses inspirations : la chanson. C'est en puisant dans les influences qui ont jalonnées son parcours de musicien qu'il a élaboré ces nouvelles compositions. La rencontre avec les chanteuses et parolières Agnès Som et Elvira Skovsang, révèle une magnifique interaction mélodique entre la guitare, le piano et la voix.

Tout au long de ce disque, une tapisserie musicale éclatante et souvent envoûtante apparaît, intégrant cinq langues et cultures autochtones riches de mélodies qui fusionnent les formes musicales africaines et occidentales pour nous donner des chansons pleines de simplicité, de gaieté, et de joie. Après une formation universitaire en biologie cellulaire et génétique au Nigeria, la soprano franco-nigériane Omo Bello étudie au Conservatoire de Paris - CNSMDP, avec Peggy Bouveret. Diplômée de l'Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres, Omo Bello a notamment étudié avec Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Thomas Quasthoff et Grace Bumbry. En 2014, elle est nommée aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie " Révélation lyrique de l'année ", et elle remporte le Concours international de Paris en gagnant le 1er prix, le prix d'opéra français et le prix du public

Percussion coréenne et jazz orchestral : le génie arrangeur de Jihye Lee ! "Infinite Connections" est le nouvel album de la pianiste et arrangeuse coréenne déjà récompensée par un Grammy Award, Jihye Lee. La musique de son orchestre fait un travail de métissage raffiné entre les rythmes coréens traditionnels et le jazz orchestral contemporain pour donner naissance à une profonde méditation interculturelle sur la vie, la féminité et ces liens qui relient tous les humains. Tout au long de l'album, le percussionniste d'origine japonaise Keita Ogawa, venu du groupe de fusion Snarky Puppy, offre des interprétations virtuoses de ces rythmes en s'intégrant parfaitement à la section rythmique régulière de l'orchestre. Lee produit ici un remarquable exploit d'arrangement, un mélange de deux stratégies musicales qui semblent s'opposer : la répétition rituelle et hypnotique des rythmes coréens qu'elle équilibre avec son amour pour la surprise musicale et un sens aigu de la structure globale qu'elle a forgé en tant qu'auteure-compositrice-interprète et arrangeuse.

"Neuf ans après And the Anonymous Nobody, De La Soul signe son grand retour avec Cabin in the Sky, un album entre hommage et guérison. Le trio new-yorkais, désormais duo, y célèbre la mémoire de Trugoy the Dove tout en rendant au hip-hop sa profondeur humaine. [...] Succédant à "And the Anonymous Nobody (2016)", nommé aux Grammy Awards, ce nouvel album s'annonce comme un voyage intime, oscillant entre douleur et lumière. Parmi les producteurs invités : DJ Premier, Pete Rock, Super Dave... et une impressionnante liste de collaborations - Killer Mike, Common, Nas, Black Thought ou encore Yukimi Nagano de Little Dragon."