Cinq histoires d'horreur se déroulant à l'hôtel Pierrot Courts, un mystérieux établissement situé sur la route 66, dont peu de clients repartent. Elles mettent en scène une famille désespérée et démunie, un artiste en mal d'inspiration, un gang de motards, entre autres.

Après le formidable succès en 2011 de son album Kuniko Plays Reich, et quelques enregistrements subséquents consacrés à ce compositeur pionnier, la percussionniste Kuniko s'est forgée une réputation d'interprète majeure de Steve Reich. Ici, elle propose Kuniko Plays Reich II, une sélection d'oeuvres novatrices couvrant la carrière artistique de Reich et présentant certaines de ses techniques les plus révolutionnaires. Composé au début de sa trentaine, Piano Phase est présenté dans l'arrangement fascinant de Kuniko pour deux vibraphones ; comme à son habitude, Kuniko joue les deux parties. Si Nagoya Marimbas use certains des procédés compositionnels que Reich popularisa dans Piano Phase, Four Organs tire son inspiration du Moyen Âge. En conclusion de ce récital captivant, Mallet Quartet laisse entrevoir un Reich d'humeur davantage mélodique, bien qu'avec un dynamisme rythmique des textures en canon qui lui sont propres.

Hommage à la Dame de pierre Le célèbre Requiem de Campra est né d'une tradition musicale encore trop injustement méconnue. Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances nous font redécouvrir ces Maîtres de Notre-Dame qui, restés dans l'ombre de leur génial collègue, n'en contribuèrent pas moins à l'élaboration de ce "style français" si emblématique du règne de Louis XIV.

Biographie factuelle d'Ed Gein (1906-1984), tueur en série et voleur de cadavres. Son enfance malheureuse et l'emprise de sa mère bigote sont mises en avant pour expliquer les troubles de sa psyché. La stupeur provoquée par la découverte de ses crimes au sein de la population américaine est également représentée. Avec, en fin d'ouvrage, un dossier documentaire et un carnet de croquis.

Japon, ère Edo. Hitomi, une vagabonde sans avenir, s'entraîne pour devenir samouraï après avoir vu sa famille se faire massacrer par un guerrier mystérieux. En quête de vengeance, elle parcourt un pays victime de violences et de discriminations, ne comptant que sur son sabre.

George Gershwin et son frère Ira sont à Paris pour composer des chansons. L'occasion d'une folle promenade poétique à la recherche de l'inspiration : une boîte dérobée, une course poursuite, une rencontre, de la cour carrée du Louvre à la grande serre du jardin des Plantes.    Une histoire en musique inspirée par  Un Américain à Paris, réenchantée par The Amazing Keystone Big Band.

Dans la ville d'Heurtebise, alors que l'école est fermée et qu'une tempête fait rage, la petite Léna s'ennuie. A la faveur d'une accalmie, elle sort de chez elle et entre dans un théâtre d'où s'échappe une mélodie. Une histoire à écouter sur le CD ou via un QR code, avec en bonus la présentation d'une vingtaine d'instrument en solo.

En 1906, Komitas donne un concert et une conférence à Paris. Debussy monte sur scène à l'issue du concert et s'agenouille devant le compositeur arménien (également prêtre, chanteur et pionnier de l'ethnomusicologie), s'exclamant : " Je m'incline devant votre génie, Saint Père. ". " Komitas est la voix de la terre d'Arménie, de ses églises et de ses pierres qui, pendant des siècles, sont restées muettes " poursuit le violoniste David Haroutunian. Avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik, qui s'est prise de passion pour ces mélodies et la pianiste Xénia Maliarevitch, ils rendent hommage à ce grand musicien, ainsi qu'au compositeur franco-arménien Garbis Aprikian, aujourd'hui âgé de 96 ans. Héritier de Komitas, élève d'Olivier Messiaen, il a largement contribué à diffuser, en France et au-delà, la musique arménienne, autant classique que populaire. Son Lamento ouvre l'album, belle évocation et touchante révérence à Komitas.

Pour son dixième album chez Signum Classics, l'Armonico Consort dirigé par Christopher Monks revient avec deux oeuvres de Francesco Scarlatti. Cet enregistrement a été réalisé à partir de nouvelles éditions des oeuvres (spécialement conçues pour cet enregistrement) qui suivent uniquement les partitions autographes. L'Armonico Consort a vu le jour en 2001, créé par Christopher Monks et un groupe de collègues universitaires animés d'une passion commune pour la musique de la Renaissance au Baroque et d'une imagination débordante pour trouver des moyens nouveaux et inhabituels de présenter des concerts. Le public a semblé apprécier leur approche engageante et imaginative, et la plupart des concerts des premières années se sont déroulés à guichets fermés.