Le premier album décapant des reines de la Tanzanie ! Maisha, le premier album des Zawose Queens, la première fois que des femmes de la célèbre famille musicale des Zawose en Tanzanie prennent leur place en tant que chanteuses et interprètes principales. Les chansons qui en résultent d'un patient travail d'écriture vont de la sobriété des sonorités traditionnelles à la profusion de celles traitées avec des éléments électroniques subtils, des rythmes et des samples. Maisha" est le premier titre de l'album à venir : les paroles y parlent de la lutte quotidienne pour une vie meilleure, et le puissant son, qui va du traditionnel au moderne, met en scène les Queens au chant, à l'illimba et aux percussions, avec le Wamwiduka Band aux choeurs et aux percussions, ainsi qu'une production comprenant des tambours, des synthés et des basses puissantes. Les Zawose Queens suivront les traces de leur père et de leur grand-père en se produisant au WOMAD en juillet dans le Wiltshire.

Originaire de Guinée et partenaire de Ba Cissoko, le virtuose Sekou Kouyate est la révélation world de l'année en s'associant avec le guitariste slamer New Yorkais Joe Driscoll. Une fusion de musiques urbaine et africaine d'une énergie rare. Joe et Sekou figurent parmi les talents prometteurs du magazine Songlines.

Quatre histoires d'horreur se déroulant à l'hôtel Pierrot Courts, un mystérieux établissement situé sur la route 66, dont peu de clients repartent.

Katchoo est une jeune femme à la vie plutôt rangée. Elle est intelligente, indépendante et très fantasque... Elle est aussi très amoureuse de sa meilleure amie, Francine. Mais un jour, Katchoo rencontre David, un jeune homme gentil, et prêt à tout pour gagner le coeur de la jeune fille. Rien n'est simple... Mais plus qu'un soap opera, SIP se révèle très vite être également un thriller haletant !

Sonorités cristallines et riches résonances de la cithare langeleik à la tradition ininterrompue depuis le XVe siècle : mélodies à écouter (lydarlåtter) et de nombreuses danses (springar, gangar, halling, etc.) forment l'essentiel d'un répertoire ancien et toujours vivace. La langeleik appartient à la famille des cithares-sur-caisse, dont on trouve des exemplaires dans tout le Nord et le Centre de l'Europe (Hongrie, Flandres et Pays-Bas, Allemagne et Suède). Ces instruments possèdent tous une touche frettée, placée sous une ou plusieurs des cordes destinées à jouer la mélodie. Les cordes restantes, les bourdons, servent à l'accompagnement. Le jeu de la langeleik se pratique aux doigts pour la main gauche, et avec un long plectre en corne à la main droite. Celle-ci effectue des mouvements rythmiques réguliers. Par l'ornementation et l'accentuation rythmique mise en valeur par l'interprète, cette manière de jouer, unique en son genre, confère aux musiques de langeleik une fluidité quasi-hypnotique.

Avec Talassa, le musicien du Salento Dario Muci met en valeur, note par note, pièce par pièce, une seule chanson de protestation et d'espoir, comme un conteur chantant de sa terre natale avec toutes ses contradictions. Histoires vraies, actuelles et passées, sur la mer et la terre, sur le Salento et les migrants, de la lutte contre le gang mastering (embauche directe de main-d'oeuvre agricole pour des salaires très bas) jusqu'à la protection de l'environnement : Talassa serpente et se déroule à travers huit morceaux de musique du monde avec des paroles en dialecte du Salento.

En 2084, sur une planète ravagée, 5.000 enfants sont désignés par de mystérieux messagers venus des étoiles. Les heureux élus doivent être sauvés pour que l'humanité puisse prétendre à un futur. Parmi eux, Tala et son frère Hototo, dont la route s'annonce difficile. Avec des QR codes donnant accès à des musiques d'ambiance et une galerie d'illustrations en fin d'ouvrage.

En 2090, six ans se sont écoulés depuis le jour du salut, Tala et Hototo protègent tant bien que mal l'humanité mais une nouvelle menace se profile.

Salués comme des "Titans du gospel" par Rolling Stone, les Blind Boys of Alabama ont défié les obstacles considérables qui se dressaient contre eux dans le Sud ségrégationniste, passant de la chanson pour de la petite monnaie à la représentation pour trois présidents différents au cours d'une carrière de 80 ans qui les a vus faire tomber les barrières raciales, donner un son au mouvement des droits civiques et contribuer à redéfinir à jamais la musique gospel moderne. Le nouvel album des lauréats de cinq Grammy Awards, Echoes Of The South, tire son nom de l'émission de radio de Birmingham qui a accueilli la toute première prestation professionnelle du groupe en 1944. Associant des spirituals traditionnels et des classiques du gospel disparus depuis longtemps à des airs de soul et de R&B d'époque, cette collection est aussi émouvante qu'intemporelle, transcendant les genres et les époques pour toucher à quelque chose de profond et de fondamental sur la condition humaine. Ce sont des chansons d'amour et d'amitié, de joie et de gratitude, de foi et de persévérance. Aussi émouvants qu'ils soient, les enregistrements peuvent parfois sembler doux-amers : Jimmy Carter, 91 ans, s'est retiré de la scène après les sessions, tandis que deux membres de longue date, Paul Beasley et Benjamin Moore Jr, sont décédés depuis. Malgré ces pertes, les Blind Boys of Alabama ne montrent aucun signe de ralentissement.

TAJ MAHAL vient de fêter ses 80 ans en 2022 ! Et pour célébrer cela, il nous gratifie d'un nouvel album (le 31ème depuis ses débuts en 1968...45 Ans de carrière solo tout de même !). Son précédent album paru en 2017, " TajMo ", avait récompensé d'un Grammy Award comme " Meilleur Album de Blues Contemporain " en 2018. Taj Mahal peut à juste titre être qualifié de légende vivante pour ses contributions au populaire musique. Avec une voix aussi instantanément reconnaissable que Louis Armstrong, Ray Charles ou Dr John, Taj Mahal a tout au long de sa carrière repoussé les limites de l'Amérique musique en avant en incorporant des sons des Caraïbes, d'Afrique, de blues traditionnel et jazz. Il a remporté 3 Grammys sur 15 nominations, a été intronisé chez les Blues Foundation Hall of Fame, et a reçu un Lifetime Achievement Award de l'Association de musique américaine. Avec Savoy, Taj prend une nouvelle direction dans son voyage musical, explorant des classiques de le recueil de chansons américain avec son bon ami et producteur de disques acclamé John Simon, dont le curriculum vitae comprend la production d'albums classiques de The Band, Leonard Cohen, Gordon Lightfoot et Blood Sweat & Tears. Savoy est la réalisation d'une collaboration musicale qu'ils avaient planifiée depuis des décennies, verrouillant finalement le temps du studio pour le réaliser en août 2022. Enregistré avec les musiciens les plus en vogue de San Francisco, Savoy est un retour en arrière plein d'amour aux sons de l'ère du swing jazz big band, intitulé en hommage à Harlem's Savoy Ballroom où la musique composée par les goûts de Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin et Louis Armstrong a été interprété par un who's who d'emblématique artistes, et maintenant ramené à la vie par le seul et unique Taj Mahal.