Guide sur la grossesse et l'accouchement : les débuts, la vie quotidienne de la femme enceinte, sa beauté, la vie intra-utérine, le diagnostic prénatal, les malaises, la surveillance médicale, la préparation à l'accouchement et les premiers jours après la naissance. Cette édition met notamment l'accent sur la PMA, le soutien psychologique, le deuil périnatal ou le post-partum.

Hommage à la Dame de pierre Le célèbre Requiem de Campra est né d'une tradition musicale encore trop injustement méconnue. Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances nous font redécouvrir ces Maîtres de Notre-Dame qui, restés dans l'ombre de leur génial collègue, n'en contribuèrent pas moins à l'élaboration de ce "style français" si emblématique du règne de Louis XIV.

Pharrell Williams a été l'une des principales figures du répertoire musical américain au cours des trois dernières décennies et un pionnier du paysage musical actuel. Comment raconter l'histoire d'une telle révolution culturelle ? Si cela avait concerné un autre artiste, on se serait probablement contenté d'un documentaire classique. Mais dans l'univers innovant et avant-gardiste de Pharrell, la réponse ne pouvait être que surprenante : un film biographique animé, vu à travers l'univers LEGO ! L'histoire émotive et personnelle de Pharrell est ainsi racontée dans un film LEGO intitulé " Piece By Piece ", sorti le 20 novembre 2024. Ce film est accompagné d'une bande-son de 21 titres, dont 5 chansons inédites et originales, ainsi que 16 classiques tirés de la discographie de Pharrell et de ses collaborateurs au fil des ans, incluant des morceaux en solo, des collaborations avec N.E.R.D., DAFT PUNK et bien d'autres encore !

Après le succès mondial de 'Suicide Squad', Harley Quinn (Margot Robbie) et sa bande de superhéroïnes reviennent plus affirmée et survoltée que jamais. Sous fond de "Girl Power" et de "Self Empowerment", la bande originale nous plonge parfaitement dans l'ambiance décalée du film.

Alors que les recherches en bio-inspiration rencontrent un écho croissant auprès des industriels, l'auteure montre comment exploiter au sein des organisations de travail les capacités surprenantes qui se manifestent dans les règnes végétal et animal pour repenser le collectif et la gouvernance ainsi que les processus d'apprentissage, de résilience, d'adaptabilité et d'innovation.

Après le formidable succès en 2011 de son album Kuniko Plays Reich, et quelques enregistrements subséquents consacrés à ce compositeur pionnier, la percussionniste Kuniko s'est forgée une réputation d'interprète majeure de Steve Reich. Ici, elle propose Kuniko Plays Reich II, une sélection d'oeuvres novatrices couvrant la carrière artistique de Reich et présentant certaines de ses techniques les plus révolutionnaires. Composé au début de sa trentaine, Piano Phase est présenté dans l'arrangement fascinant de Kuniko pour deux vibraphones ; comme à son habitude, Kuniko joue les deux parties. Si Nagoya Marimbas use certains des procédés compositionnels que Reich popularisa dans Piano Phase, Four Organs tire son inspiration du Moyen Âge. En conclusion de ce récital captivant, Mallet Quartet laisse entrevoir un Reich d'humeur davantage mélodique, bien qu'avec un dynamisme rythmique des textures en canon qui lui sont propres.

Médecin cancérologue et professeur, l'auteur décrit le rôle à venir des technologies d'intelligence artificielle dans la pratique de la médecine ainsi que dans le devenir des patients. De l'épidémiologie au traitement, en passant par chaque étape du parcours de soin, il propose une plongée dans les systèmes de santé à l'horizon 2040.

Pour son dixième album chez Signum Classics, l'Armonico Consort dirigé par Christopher Monks revient avec deux oeuvres de Francesco Scarlatti. Cet enregistrement a été réalisé à partir de nouvelles éditions des oeuvres (spécialement conçues pour cet enregistrement) qui suivent uniquement les partitions autographes. L'Armonico Consort a vu le jour en 2001, créé par Christopher Monks et un groupe de collègues universitaires animés d'une passion commune pour la musique de la Renaissance au Baroque et d'une imagination débordante pour trouver des moyens nouveaux et inhabituels de présenter des concerts. Le public a semblé apprécier leur approche engageante et imaginative, et la plupart des concerts des premières années se sont déroulés à guichets fermés.