Stephan Eicher est de retour avec une nouvelle aventure discographique, la dix-huitième, intitulée "Poussière d'or". Pour ce nouvel album composé de 12 chansons inédites, Stephan Eicher a fait appel à ses complices de longue date : Philippe Djian et Martin Sutter aux paroles, Martin Gallop à la réalisation (qui était déjà aux manettes du magnifique album Homeless songs). Rien de plus consolant dans le fracas du monde que ces chansons qui vous serrent le coeur et vous invitent à la rêverie.

Miki, la révélation pop française de 2025. Sans tabou, ni totem, Miki aborde tout. Ça pourrait paraître impudique mais en réalité, on se reconnaît dans ses histoires décalées. Sa liberté de ton fait sensation et les réseaux s'emballent au point d'en déranger certains. C'est la rançon du succès aujourd'hui, on l'accuse d'à peu près tout et n'importe quoi : trop jeune, trop vieille, trop privilégiée, trop pistonnée, trop partout. Miki ne serait qu'une " industry plant ". C'est la nouvelle formule consacrée par les internets pour taxer les jeunes artistes (de Billie Eilish à Theodora), qui semblent percer trop rapidement pour que ce soit honnête. C'est injuste mais " graou " comme elle dit, quand il lui arrive un truc pas cool, mais pas grave. Forte du succès de son EP et déterminée à défendre son travail, Miki enchaîne les concerts complets dans toute la France et passe le reste de son temps en studio pour faire son premier album. À la production, elle fait appel à Tristan Salvati (Angèle), LUCASV (Disiz, Luther) et Canblaster (Club Cheval). Là encore, Miki explore et retourne à ses carnets pour en tirer un matériel autobiographique concret, auquel elle ajoute sa fantaisie, son sens de la formule et son amour des musiques électroniques. Elle écrit et compose de nouveaux morceaux où se croisent poupée émancipée, chagrins d'amour, lapin pervers et particules de sentiments. Avec un imaginaire débordant, qu'elle aime décrire comme " à la limite du naïf et du malsain ", Miki se permet de chanter ce qu'elle n'a peut-être jamais dit. C'est la force de son écriture, il y a chez elle l'ambition de transformer son vécu, et parfois ses traumas, en objets pop non identifiés. Il ne restait plus qu'à ressembler les quatorze morceaux autour d'une formule qui résumerait ce premier album. Un titre pour les gouverner tous. Alors comme pour couper l'herbe sous le pied, retourner l'insulte et apprivoiser ce qu'elle a beaucoup redouté, Miki le nomme fièrement : " industry plant ".

Edition en deux disques pour l'une des pièces symphoniques maîtresses du compositeur allemand exilé aux Etats-Unis. Le premier disque révèle pour la première fois un enregistrement de la Symphonie en fa#, op. 40 interprété par le compositeur lui-même, un enregistrement historique issu des archives de la famille Korngold. Le second nous présente une captation live de 1997 du chef d'orchestre John Mauceri et de l'Orchestra della Svizzera Italiana, qui relie l'esprit de l'oeuvre à la pleine gloire d'un orchestre symphonique. Les mystères de l'existence de l'enregistrement de la symphonie par Korngold lui-même et son parcours jusqu'à cette sortie actuelle sont abordés dans le livret de 24 pages, dans des essais de Leslie Korngold (petit-fils de Korngold), John Mauceri et Richard Guérin de Supertrain Records. Le livret comprend également des photos d'archives d'Erich Korngold, de la famille Korngold et des images de la partition d'origine.

Découvrez le nouvel album de Suzane, Millénium, en format CD Digisleeve 3 volets. Suzane dévoile son nouvel album "Millénium". Véritable miroir de notre époque, elle y explore les dérives d'un monde ultra-connecté, les luttes d'une génération en quête de sens, et la beauté fragile de l'humain face aux machines. Avec sa plume acérée, sa voix singulière et une électro aussi puissante que poétique, Suzane signe une fresque audacieuse, entre révolte et espoir.

C'est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l'odeur d'une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire, son nom ? Où va nous ? Mix de fureur électrique et d'énergie non contenue, il y a toujours ce style qui n'appartient qu'à Didier, une voix gouailleuse mixée devant, parce qu'elle conduit les opérations avec autorité. C'est la signature du groupe. Mais derrière, il y a pour l'épauler, des musiciens qui ont trouvé le parfait équilibre entre expérience et fraîcheur. L'un des objectifs était d'entendre les guitares, et pour cela, ils ont fait comme Elvis, enregistrant les morceaux en live. Les textes évoquent le passé sans être particulièrement nostalgiques, mais rappellent que le groupe s'inscrit dans une histoire. Celle initiée avec le twist et pérennisée avec la vague de 1977 puis le rock alternatif. C'est d'ailleurs la grande particularité du groupe, rassembler plusieurs générations d'amateurs de rythmes binaires, chacun y entendra les influences qu'il affectionne. Les chansons parlent de Bretagne, Didier y a des origines familiales, du meilleur groupe du monde (" Les Coronados "), de demoiselles imaginaires, ou pas, (" Gaëtane "), sans oublier l'ami disparu Jean-Luc Le Ténia (qui apparaissait déjà sur le disque Chicoutimi), entre autres. Il y a quand même une première, une reprise de Didier Wampas par Les Wampas : " Punk ouvrier ", qui est également titre d'une récente autobiographie du chanteur, parue chez Harper Collins. Le morceau titre " Où va nous ? " pourrait être une réflexion sur 2025, Didier sourit lorsqu'on lui fait remarquer et nous assure qu'elle est née parce qu'il triturait la basse, et que surtout, jamais, il n'avait rencontré autant de facilité à écrire quelques phrases qui avaient du sens... On y décèle un abattement temporaire qui laisse place à un certain énervement, comme un besoin immédiat de se réveiller et de se défouler. C'est extrêmement jubilatoire surtout, et une introduction parfaite à ce nouvel album. L'heure d'y retourner a sonné, Les Wampas sont de retour !

Un album généreux, à la fois mélodique et sensible, qui confirme le talent de Gaëtan Roussel pour écrire des chansons qui restent, sans jamais se répéter. Il y a dans MARJOLAINE une lumière douce, celle qui traverse les souvenirs, les fêlures, les élans du quotidien. Gaëtan Roussel y déplie des chansons comme on feuillette un carnet personnel : parfois intimes, parfois portées par une urgence collective, mais toujours habitées par une émotion sincère. On y retrouve sa voix singulière, posée sur des guitares acoustiques,...

Le nouvel album de Boulevard des Airs s'annonce comme une invitation à voyager entre modernité et authenticité. Fidèles à leur ADN, les musiciens tissent des riffs de guitares et claviers à la fois simples et redoutablement efficaces, portés par des arrangements actuels et lumineux. Les influences se croisent et se répondent, éclectiques mais toujours cohérentes, comme un reflet de leur ouverture et de leur curiosité artistique. L'écriture, à la fois poétique et sensible, capte les émotions du quotidien avec une justesse désarmante. Tout cela se fait dans une démarche profondément artisanale et sincère : le groupe compose, écrit, arrange et produit lui-même ses chansons, dans un esprit homemade qui nourrit leur authenticité. Cet album, à la fois intime et universel, prolonge avec fraîcheur et maturité la signature si reconnaissable de Boulevard des Airs. En janvier 2025, Boulevard des Airs revient avec "Seul ici", un single poignant sur le deuil d'une relation, la solitude et la résilience. En juin, ils dévoilent "Je rentre à la maison", titre qui devient le support d'un projet pédagogique et culturel à l'échelle internationale (en collaboration avec les Ministères de la culture et de l'éducation nationale) destiné aux élèves, associations, structures éducatives, pour l'année 2025-2026. Leur 6ème album "Je rentre à la maison" est prévu pour le 17 octobre 2025. Dans la lignée des précédents, ce nouveau chapitre se veut éclectique, mélangeant les sonorités, entre pop, folk, world et musique électronique. Trois nouveaux duos seront présents, Carbonne (auteur du plus gros succès de l'été avec "J'imagine", L.E.J. (amies du groupe depuis leurs débuts), Lémofil (jeune talent en développement).

Harpiste de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel depuis 2020, après neuf ans à l'Opéra national de Paris en tant que harpe solo, poste obtenu à l'âge de 22 ans, puis pendant cinq saisons avec l'orchestre du MET de New York, Emmanuel Ceysson est unanimement reconnu pour son jeu puissant et virtuose. Il rend ici hommage à Marcel Tournier (1879-1951) qui compte parmi les plus grands harpistes-compositeurs de l'histoire de la harpe. La plupart de ses pièces sont pour harpe seule ou voix et harpe, mais il est revenu sur certaines oeuvres et y a ajouté d'autres instruments, les transformant ainsi en musique de chambre. Les pièces de cet enregistrement datent de ses années de maturité et on sent l'influence de Debussy, Satie ou Ravel. Avec la complicité du Quatuor Voce et de Véronique Gens, Emmanuel Ceysson remet en lumière ce compositeur important et présente des versions inédites de certaines de ses oeuvres, dont les manuscrits ont récemment été retrouvés.

Theodora partage en ce début d'année la réédition " MEGA BBL " de son projet " BAD BOY LOVESTORY ". Avec 12 titres supplémentaires, l'auto-proclamée Boss Lady bouscule les codes avec des collaborations inattendues : Juliette Armanet, Guy2bezbar, Luidji, BB Trickz, Thisizlondon ou encore Brazy. Des titres explosifs à la hauteur du succès de " KONGOLESE SOUS BBL ", certifié platine. Véritable voix de sa génération, Theodora n'a plus qu'un seul objectif : marquer les esprits