Récit d'un pèlerinage à Shikoku où, mettant ses pas dans ceux de Kûkai, le fondateur du bouddhisme Shingon, l'auteure parcourt 1.400 kilomètres pour faire le tour des 88 temples de l'île. Elle raconte son cheminement, géographique et intérieur, ses découvertes, ses rencontres, ses moments d'émotion mais aussi ses épreuves.

L'auteur identifie les processus psychologiques et cérébraux qui conduisent l'être humain à croire en de nombreuses choses : superstitions, spiritualités religieuses, capacités extrasensorielles, théories du complot, etc. Il évoque également les raisons, les bienfaits et les méfaits de ces croyances.

Entrez dans le cercle sacré des déesses, sorcières, rebelles et reines !À travers une aventure graphique somptueuse,  Déesse : Une histoire illustrée  vous invite à explorer la puissance du féminin sacré, des mythes anciens à la magie contemporaine. Guidé  par Lillith, laissez-vous transporter de l Angleterre celtique à l Égypte ancienne, en passant par la mythologie nordique et gréco-romaine, à la rencontre de déesses puissantes, de rituels oubliés et de sagesses intemporelles.Un voyage initiatique  : Chaque étape du parcours de Lillith incarne une saison, un élément, et aborde des thèmes brûlants d actualité : amour, matriarcat, pouvoir féminin, fluidité des genres.Une célébration du pouvoir divin  : Découvrez comment la force des déesses inspire la transformation, la connexion et l émancipation, à travers des illustrations envoûtantes et un récit captivant.Un livre pour toutes les âmes en quête de magie  : Que vous soyez passionné  de mythologie, de spiritualité ou simplement curieux  de découvrir l énergie du féminin sacré, ce roman graphique est une invitation à révéler votre propre puissance.Laissez-vous inspirer, transformez-vous, et rejoignez la légende.Le féminin divin n a jamais été aussi vivant.

La musique de Vivaldi est une dentelle sur laquelle Rober Bourdin borde avec son talent, sa virtuosité et son imagination. Interprétant lui-même les quatre voix à la flûte traversière ou à la flûte grave, Rober Bourdin impose dans ces oeuvres un nouveau son sans altérer la partition originale.

Tout au long de ce disque, une tapisserie musicale éclatante et souvent envoûtante apparaît, intégrant cinq langues et cultures autochtones riches de mélodies qui fusionnent les formes musicales africaines et occidentales pour nous donner des chansons pleines de simplicité, de gaieté, et de joie. Après une formation universitaire en biologie cellulaire et génétique au Nigeria, la soprano franco-nigériane Omo Bello étudie au Conservatoire de Paris - CNSMDP, avec Peggy Bouveret. Diplômée de l'Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres, Omo Bello a notamment étudié avec Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Thomas Quasthoff et Grace Bumbry. En 2014, elle est nommée aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie " Révélation lyrique de l'année ", et elle remporte le Concours international de Paris en gagnant le 1er prix, le prix d'opéra français et le prix du public

Edition en deux disques pour l'une des pièces symphoniques maîtresses du compositeur allemand exilé aux Etats-Unis. Le premier disque révèle pour la première fois un enregistrement de la Symphonie en fa#, op. 40 interprété par le compositeur lui-même, un enregistrement historique issu des archives de la famille Korngold. Le second nous présente une captation live de 1997 du chef d'orchestre John Mauceri et de l'Orchestra della Svizzera Italiana, qui relie l'esprit de l'oeuvre à la pleine gloire d'un orchestre symphonique. Les mystères de l'existence de l'enregistrement de la symphonie par Korngold lui-même et son parcours jusqu'à cette sortie actuelle sont abordés dans le livret de 24 pages, dans des essais de Leslie Korngold (petit-fils de Korngold), John Mauceri et Richard Guérin de Supertrain Records. Le livret comprend également des photos d'archives d'Erich Korngold, de la famille Korngold et des images de la partition d'origine.

Harpiste de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel depuis 2020, après neuf ans à l'Opéra national de Paris en tant que harpe solo, poste obtenu à l'âge de 22 ans, puis pendant cinq saisons avec l'orchestre du MET de New York, Emmanuel Ceysson est unanimement reconnu pour son jeu puissant et virtuose. Il rend ici hommage à Marcel Tournier (1879-1951) qui compte parmi les plus grands harpistes-compositeurs de l'histoire de la harpe. La plupart de ses pièces sont pour harpe seule ou voix et harpe, mais il est revenu sur certaines oeuvres et y a ajouté d'autres instruments, les transformant ainsi en musique de chambre. Les pièces de cet enregistrement datent de ses années de maturité et on sent l'influence de Debussy, Satie ou Ravel. Avec la complicité du Quatuor Voce et de Véronique Gens, Emmanuel Ceysson remet en lumière ce compositeur important et présente des versions inédites de certaines de ses oeuvres, dont les manuscrits ont récemment été retrouvés.