En 2013, Capercaillie célèbre ses 30 ans de carrière avec une tournée prévue pour durer toute l'année et un nouvel album studio intitulé "At the heart of it all".

26 récits légendaires qui mettent en scène les créatures de la mythologie : aigle, dauphin, taureau, animaux prodigieux et créatures monstrueuses.

Un ouvrage illustré où le jeune lecteur apprend à former son oeil en observant vingt tableaux aux sujets religieux peints par des artistes tels que Vélasquez, Rembrandt, Giotto ou encore Delacroix. La description s'accompagne du récit biblique lié aux figures représentées, de Jésus à Noé en passant par Abraham, Jonas et Moïse.

Une encyclopédie thématique illustrée du christianisme évoquant successivement l'Ancien et le Nouveau Testament, l'histoire de cette religion puis le contenu de sa foi, les pratiques religieuses et les différentes Eglises et confessions qui la composent.

La vie publique de Jésus relatée comme un roman, du point de vue de son ami Pierre.

Le projet influences a vu le jour en 2017, à l'initiative du guitariste et compositeur Louis Martinez, lors de l'enregistrement de l'album Thème pour Mike. Guitariste de jazz à la sensibilité rare, il réunit autour de lui une solide rythmique avec laquelle il collabore depuis quelques années pour explorer une nouvelle facette de ses inspirations : la chanson. C'est en puisant dans les influences qui ont jalonnées son parcours de musicien qu'il a élaboré ces nouvelles compositions. La rencontre avec les chanteuses et parolières Agnès Som et Elvira Skovsang, révèle une magnifique interaction mélodique entre la guitare, le piano et la voix.

Une présentation des principales divinités du panthéon nordique ainsi que de thèmes puisés dans la mythologie, accompagnée d'informations historiques sur les Vikings.

Présentation des mythes de dix civilisations liés à la création du monde. Avec, en fin d'ouvrage, une carte pour les situer.

Percussion coréenne et jazz orchestral : le génie arrangeur de Jihye Lee ! "Infinite Connections" est le nouvel album de la pianiste et arrangeuse coréenne déjà récompensée par un Grammy Award, Jihye Lee. La musique de son orchestre fait un travail de métissage raffiné entre les rythmes coréens traditionnels et le jazz orchestral contemporain pour donner naissance à une profonde méditation interculturelle sur la vie, la féminité et ces liens qui relient tous les humains. Tout au long de l'album, le percussionniste d'origine japonaise Keita Ogawa, venu du groupe de fusion Snarky Puppy, offre des interprétations virtuoses de ces rythmes en s'intégrant parfaitement à la section rythmique régulière de l'orchestre. Lee produit ici un remarquable exploit d'arrangement, un mélange de deux stratégies musicales qui semblent s'opposer : la répétition rituelle et hypnotique des rythmes coréens qu'elle équilibre avec son amour pour la surprise musicale et un sens aigu de la structure globale qu'elle a forgé en tant qu'auteure-compositrice-interprète et arrangeuse.