Yoa dévoile son premier album " La Favorite ". Après deux EP, plus de 30 millions de streams et une tournée nationale qui s'est soldée par un Trianon complet, " La petite prodige de la jeune scène française " (Les Inrocks) continue son ascension fulgurante. Commandez dès maintenant le premier album de Yoa disponible en version Digipack avec livret. Sortie le 31 janvier 2025.

Tété - " Bienvenue Chez Vous " le 1er album LIVE solo acoustique dont vous êtes le héros Une tournée solo commémorative, et l'occasion de présenter de nouvelles chansons au public, se tient entre le 3 février et le 7 mai, sur 24 dates complètes et plus de 24 autres à l'automne 2024. Composé à moitié de "golds", et de certaines nouvelles chansons inédites, destinées à figurer sur le prochain album studio. " Bienvenue Chez vous " revient sur une tournée intense, en communion permanente avec le public, dans un style intimiste et jubilatoire. Un album composé des moments les plus intenses d'une fête, une fusion entre Tété et son public, plus que jamais au centre de la création. " Bienvenue chez vous ", le 1er album LIVE solo acoustique dont le public est le héros !

Célébrant plus de 20 ans de carrière, l'artiste Youssoupha nous livre cet hiver son album le plus lumineux : Amour Suprême. Rap mature et apaisé, aux influences soul, gospel et afrobeat cet opus offre une nouvelle dimension au rap français et met en lumière l'amour sous toutes ses formes. Trois ans après les odyssées cosmiques de NEPTUNE TERMINUS, YOUSSOUPHA quitte les étoiles pour redescendre sur une terre qui lui est chère. Cette fois, l'histoire prend racine à Dakar, pays natal de sa défunte mère, où il redécouvre la noblesse et la richesse culturelle qui le nourrissent. Ce retour aux sources devient le socle d'une exploration musicale vibrante, puisant dans ses influences de toujours : entre rap, gospel, soul, chants de griots et afrobeat. Ce nouvel album, réalisé entre Dakar, Bruxelles, Abidjan, Montréal et le studio futuriste de Brad Pitt à Miraval, est produit par la crème des jeunes compositeurs venus de France, Belgique, Canada et Afrique. Dans AMOUR SUPREME, YOUSSOUPHA revisite son passé tout en se projetant vers un avenir empreint de spiritualité et d'élévation. Dès la première chanson, titre éponyme de l'album, il pose le ton : " La foi ne rend pas les choses faciles, elle les rend possibles. " Après avoir exploré des univers plus sombres dans ses précédents classiques du rap français comme NOIR D** et NGRTD, Youssoupha opère ici un retour en lumière, baigné de couleurs et de rédemption. Visuellement, l'album est magnifié par une pochette puissante et graphique conçue par le jeune artiste camerounais MAXIME MANGA, alias MBOA ART, étoile montante de la création visuelle africaine. Ce visuel souligne la noblesse, les contrastes et les racines que Youssoupha explore tout au long de l'oeuvre. Sur le plan musical, pour ce septième album, YOUSSOUPHA teinte son rap de gospel, de soul et de sonorités d'Afrique de l'Ouest. Entre samples, choeurs et bruitages, les voix y sont omniprésentes, conférant au disque une dimension émotive et romantique. Une réalisation musicale audacieuse sublimée ici et là par des orchestrations symphoniques grandioses arrangées par le violoncelliste OLIVIER KOUNDOUNO. Chaque titre de l'album est teinté de lyrisme, de tonalités chaleureuses, épiques et d'une force tranquille. Les thèmes abordés touchent au coeur et à l'âme : l'héritage pour sa fille (DIEU EST GRANDE), la résolution intérieure (FAIRE MIEUX), la solitude (PRIEZ SANS CRAINTE), l'élévation (SUPREME), et l'engagement politique et social (PROSES COMBATS). Tour à tour ironique (CAMÉRAS), introspectif (GOSPEL MOLOTOV, GRANDS BOUBOUS DES ANCÊTRES), YOUSSOUPHA enchaîne punchlines puissantes et formules poétiques. Avec AMOUR SUPREME, le lyriciste bantou, célébrant plus de 20 ans de carrière, offre un rap mature, assumé, introspectif et apaisé. Cet opus n'est pas seulement un album, mais une oeuvre lumineuse, un tournant pour le rap français et pour YOUSSOUPHA lui-même. Bienvenue dans son propre genre musical, le Spiritual Beat, reflet d'un artiste épanoui, ancré dans ses racines et résolument tourné vers un avenir où triomphe l'amour !

Au XVIIe siècle, une jeune fille tente de survivre dans une forêt d'Amérique du Nord après avoir fui la servitude et les brimades. De nombreuses épreuves l'attendent.

Noémie, 70 ans, attaque avec l'allant qui la caractérise l'arrivée du grand âge. Dans cet album, l'auteure dresse un inventaire des petites joies et des gros tracas liés à cette période de la vie : les petits-enfants qu'il faut garder, les parents en Ehpad, les vicissitudes de la vie de couple, le corps qui lâche, la question taboue de la sexualité, les deuils des proches, entre autres.

Au lycée George-Sand, les apparences et la réputation sur les réseaux sociaux comptent plus que tout. Maud et Elina, deux amies inséparables, tentent malgré tout de mener une vie normale. Pourtant, quand il leur faut se dévoiler dans des courts-métrages pour un projet d'art, une série d'événements inattendus provoquent tensions et humiliations.

Franz Ferdinand annonce la sortie de son nouvel album studio The human fear dont la sortie est prévue le 10 janvier 2025 sur Domino. Produit par Mark Ralph, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur l'album Right thoughts, right words, right action (2013), ce nouvel album présente Franz Ferdinand à son apogée, alliant énergie, puissance et euphorie tout en embrassant pleinement son côté pop sans jamais renoncer à son style emblématique. Enregistrés aux studios Ayr en Ecosse, les 11 titres de The human fear explorent chacun nos peurs profondes et comment les affronter peut contribuer à façonner et définir nos vies. A propos de l'album, Alex Kapranos de Franz Ferdinand déclare : "Faire cet album a été l'une des expériences les plus exaltantes de ma vie, mais il s'appelle The human fear. La peur te rappelle que tu es vivant. Je pense que nous sommes tous accros, d'une manière ou d'une autre à l'adrénaline qu'elle peut nous procurer. Notre manière de l'affronter reflète notre humanité. Voici donc une série de chansons à la recherche de ce frisson que l'être humain peut ressentir à travers ses peurs. Mais cela ne saute peut-être pas aux oreilles dès la première écoute." Depuis leurs débuts, lorsqu'ils organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments abandonnés de Glasgow, les Franz Ferdinand se sont toujours distingués par une approche novatrice, audacieuse et tournée vers l'avenir, teintée d'une approche transgressive issue des écoles d'art, mais avec une passion pour les grands morceaux. The human fear reste fidèle à cette tradition : à la fois unique et novateur, cet album continue de repousser les limites, tant sur le plan musical que créatif. Cet album est le premier à inclure Audrey Tait et Dino Bardot, et marque aussi la participation active de Julian Corrie à l'écriture des chansons aux côtés d'Alex Kapranos et de Bob Hardy. Le groupe attache autant d'importance à l'esthétique qu'au son, comme en témoigne une fois de plus la pochette de l'album, inspirée de l'autoportrait 7 Twists de l'artiste hongroise Dora Maurer. Cette oeuvre les a attirés car elle reflète ce qu'ils recherchent dans leur musique : une immédiateté frappante, associée à une profondeur et une vulnérabilité qui se révèlent à nouveau à chaque écoute. Cet album aborde peut-être le thème de la peur, ou bien il s'agit simplement d'une nouvelle collection de morceaux percutants d'un groupe qui continue de marquer son époque. Y a-t-il vraiment de quoi en avoir peur ?

XIXe siècle, Londres. Liam échappe de peu à une embuscade dans les bas-fonds de la ville et apprend qu'il est le fils illégitime du duc d'Harbone. Ce dernier, mourant, l'envoie à l'université de Willowthorne, une institution réservée à l'enseignement de la magie aux aristocrates. Ignorant les codes de ce milieu, il lutte pour sa survie, aidé de ses amies Wendy et Jude.

De la même manière qu'on ressent le besoin de reprendre une conversation là où on l'avait laissée, parfois on se rend compte qu'on n'a pas encore tout dit dans un album, il est temps de remettre une pièce dans le juke-box... Casting 5 étoiles pour ce nouveau disque de Lescop AFTER PARTI, une façon pour lui d'amener de nouveaux éléments à une conversation ouverte en février 2024 et adoubée par les médias: Rolling stones, Libération, les inrocks… On y retrouve le réalisateur de "Rêve Parti" Thibault Frisoni, collaborateur de Bertrand Belin et Franky Gogo, toujours plus inspiré mais aussi des remix ultra tripant de Yuksek ainsi que Baida Baida et Kenzi Bourras des Acid Arab. Cette édition deluxe vient creuser le sillon qui offre une place si particulière à Lescop dans l'industrie musicale française, dans une addictive mécanique techno pop cold wave. Après un retour réussi il y a un an, Lescop enchaîne brillamment, et ses nouveaux textes et tournures musicales sont si puissants que cela nous donne presque l'impression folle d'un best of fou. Les titres Message Acide, Extatique, Mélancolie, tout comme les remixes sont taillés pour la transe. Ça sent la nuit, l'amour, la sueur, le danger et ça nous fait dire que les jeunes gens modernes sont de nouveaux de jeunes gens modernes.