D'une beauté renversante, un film poétique et politique par l’une des figures du cinéma d'animation indépendant espagnol. 

En Inde, une jeune artiste flâneuse tombe au détour d'une librairie sur la nouvelle Le rêve de Sultana. Inès y découvre un monde fantasmé, enchanteur, où les rôles entre femmes et hommes sont inversés : les premières gouvernent et travaillent tandis que les seconds restent enfermés. L'ouvrage, manifeste féministe avant-gardiste écrit en 1905 par la princesse Rokeya Sakhawat Hossain, fascine Inès, qui ne cesse d'y revenir tandis qu'elle voyage entre l’Inde, l'Italie et l'Espagne, où elle converse avec le philosophe transgenre Paul B. Preciado et la professeure de littérature ancienne et personnalité féministe Mary Beard. En Inde, elle entreprend un pèlerinage sur les traces de l'écrivaine bengalie, avec une compagne rencontrée sur la route.  

"Ladyland" 
Inès lit, se promène, dessine, voyage, vit à son rythme, malgré le regard inquisiteur des hommes et la peur qui, parfois, lui noue la gorge. Après un cauchemar, son amie indienne et future amante lui demande : "En Europe, les femmes sont en sécurité, n'est-ce pas ?" "Elles ne sont en sécurité nulle part", répond l'héroïne, laconique. À part peut-être dans ce "Ladyland", monde fantasmé par l'autrice du Rêve de Sultana… Figure du cinéma d'animation espagnol, la réalisatrice Isabel Herguera, connue pour son travail pionnier d'expérimentation numérique, laisse libre cours à son talent dans cette histoire divisée en segments d'inspirations graphiques diverses : dessin "traditionnel", 2D à l'aquarelle, théâtre d'ombres, peinture au henné... Cette audace formelle – éclatante réussite – s’épanouit à un rythme étonnant, où l'affirmation politique féministe, de tous les plans (Paul B. Preciado et Mary Beard prêtent leurs voix à leurs propres rôles), épouse la langueur des flâneries oniriques de l'héroïne. "Je veux être libre", clame Inès pour clore ce magnifique premier long métrage, et l'on devine que, par son entremise, c'est la réalisatrice qui revendique son indépendance. 

Une adaptation nerveuse et prenante de ce qui fut qualifié de "programme de dopage le plus sophistiqué et professionnel de l’histoire du sport moderne". 

À 21 ans, le jeune Lance Armstrong entame son premier Tour de France au sein de l'équipe Festina, sans voir la tête de peloton. La faute, peut-être, à cet EPO dont parlent les coureurs sous le manteau et qui permettrait de tenir des cadences vertigineuses... Un préparateur sportif, le docteur Ferrari, semble en administrer aux cyclistes. Après un passage en Suisse où l'on peut obtenir le produit légalement, Lance n'a pas le temps de savourer sa première victoire : on lui diagnostique un cancer des testicules. Un long combat s'engage, dont il sort vainqueur, avant de remonter en selle chez US Postal, une équipe mineure qu'il portera bientôt aux nues grâce à un régime strict conseillé par Ferrari : EPO, dopage sanguin, testostérone, cortisone, hormones de croissance… Les titres s'enchaînent mais un journaliste du Sunday Times, David Walsh, commence à poser des questions. 

Train d'enfer 
Les esprits gaulois pourraient grogner : Stephen Frears a privilégié le livre de David Walsh, dont il fait un personnage du film, en oubliant Damien Ressiot, le journaliste de L’équipe dont l’enquête a contribué à faire tomber Armstrong. Peut-être parce que le réalisateur semble plutôt intéressé, dans cette fuite en avant menée à un train d’enfer, par l’addiction du champion – au dopage mais surtout à la victoire –, qui transforme le charmant débutant passionné en être cynique et violent, mentant au monde entier et cherchant activement à détruire tous ceux qui contredisent son fantasme sous hormones. L’excellent Ben Foster, dont Frears filme chaque expression en gros plan, compose un rôle de junky exalté qui le rend par moments terrifiant. 

Enquête autour de cette photo qui est devenue une image emblématique de la tragédie humaine de la guerre nucléaire et du destin de milliers d'« orphelins de la bombe atomique ».