Nous a donné envie de revenir sur la prestigieuse carrière de l’actrice française en dix petites madeleines.

Plus de trente ans après le génocide des Tutsi par les Hutu rwandais, cette région ne connaît toujours pas la paix.

Les tensions ethniques entre Hutu et Tutsi continuent d’alimenter les oppositions régionales entre RDC et Rwanda tout en impliquant plusieurs pays voisins comme le Burundi et l’Ouganda. Zoom sur cette région ravagée par les guerres, mais aussi sur ses ressources, avec des matières premières précieuses comme le coltan, indispensables aux nouvelles industries du XXIe siècle, ce qui exacerbe encore un peu plus les appétits régionaux.

Persuadée que tout est toujours à réinventer, ce personnage, totalement investi par la comédienne, s’engage à regarder longuement les autres, droit dans les yeux et leur sourire. Pour une autre façon de voir le monde.

Le scénariste et réalisateur Hagai Levi adapte le journal de cette jeune femme d'exception qui mourut en déportation. Série d'une rare intensité "Etty" retrace son cheminement intellectuel et l'éveil de sa conscience héroïque.

Épisode 1

En 1941, Amsterdam est occupé depuis peu par l’armée allemande. Etty Hillesum, étudiante en droit issue d’une famille juive russo-néerlandaise, est une jeune femme indépendante qui refuse les conventions de son temps. Nourrissant des ambitions littéraires, elle est aussi en proie à un mal-être persistant. Le suicide de son professeur de langues slaves, qu'elle admire et qui a été brutalement chassé de l'université pour ses opinions communistes, accroît son désarroi. Sur les conseils de son amie Lizzie, assistante du psychologue et chirologue Julius Spier, elle consulte ce thérapeute qui a fui l’Allemagne nazie, et propose une approche originale fondée sur l’analyse de la paume des mains. Leur rencontre va bouleverser leur vie.

Retrouver les autres épisodes de la série en cliquant ici.

À travers le destin du doge Francesco Foscari et de son fils Jacopo, accusé de haute trahison, ce documentaire raconte l’apogée et la face sombre de la république vénitienne.

Dans la première moitié du XVe siècle, Venise, au faîte de sa puissance, règne sur la Méditerranée et la mer Noire grâce à son empire maritime. Élu doge en 1423, Francesco Foscari, le chef de la République, incarne cette période florissante. Mais son exercice autoritaire du pouvoir et sa politique d’expansion terrestre, au prix d’une guerre coûteuse contre le duché de Milan, lui valent des ennemis. À commencer par le clan Loredan, partisan de la prudence, qui briguait la corne ducale. Pris dans ces rivalités entre familles patriciennes, Jacopo, le fils de Francesco, est accusé de haute trahison et de meurtre. Malgré sa position, le doge – qui a déjà perdu ses trois aînés, emportés par la peste – ne peut rien pour lui éviter la torture et la relégation en Crète... Fragilisé par la chute, en 1453, de Constantinople, capitale de l’Empire byzantin avec laquelle la Sérénissime entretenait d’étroites relations, et dévasté par la mort de Jacopo, Francesco Foscari est déposé en 1457.

Des palais aux marchés
À travers la tragédie des Foscari, qui inspira les artistes (Verdi, Lord Byron…) et façonna le mythe de Venise, ce documentaire plonge dans la dualité d’une époque aussi flamboyante que funeste, gangrenée par les intrigues. Système politique, commerce, architecture, diplomatie… Des splendeurs du palais des Doges au marché du Rialto en passant par un ancien hôpital dédié aux pestiférés, le film, qui comporte des séquences générées par l’intelligence artificielle, donne un riche aperçu de la vie dans la cité lagunaire durant cet âge d’or tumultueux en combinant archives, éclairages d’historiens, animations et visites guidées.

Victoria Abril et Marisa Paredes dans un mélodrame aussi poignant qu’extravagant, signé Pedro Almodóvar.

Après quinze années d’absence, Becky Del Paramo, célèbre chanteuse et actrice des années 1960, revient à Madrid et y retrouve sa fille, Rebeca, qu’elle a délaissée au profit d’une carrière internationale. Rebeca est devenue présentatrice du journal télévisé d’une chaîne privée dirigée par son mari, Manuel. Becky découvre que son gendre n’est autre qu’un de ses anciens amants, et qu’il a l’intention de divorcer de Rebeca. Quelques jours plus tard, Manuel est assassiné chez lui. Alors qu’elle annonce la nouvelle en direct à la télévision, Rebeca s’accuse du meurtre de son mari. Le juge Domínguez, chargé de l’enquête, pense qu’elle cherche à protéger le véritable coupable...

Amor à mort
Entre mélodrame, comédie musicale et enquête policière, Pedro Almodóvar met en scène la relation douloureuse et complexe entre une mère préoccupée par sa carrière, et toujours absente, et sa fille, qui n’a cessé de rechercher son amour tout en lui vouant une admiration sans limite. Entraînées par une bande-son extraordinaire, deux égéries d’Almodóvar, Victoria Abril et Marisa Paredes, interprètent magistralement ces deux femmes à la fois touchantes et extravagantes. L’humour et les plaisirs de la chair, caractéristiques du cinéma d’Almodóvar, apportent légèreté et fraîcheur : on les retrouve notamment dans une scène d’amour devenue culte, où Rebeca se laisse transporter par Letal, un travesti qui parodie Becky dans un cabaret.

Veuf depuis peu, Mokichi Asai, qui a fui Tokyo pendant la guerre pour s'installer à Nara, vit avec ses trois filles dans une belle demeure traditionnelle : Setsuko, la turbulente benjamine, qui rêve de retourner à la capitale ; Ayako, la cadette, secrète et élégante ; et leur aînée, Chizuru, revenue chez son père après la mort prématurée de son mari, qui s'occupe de la maisonnée. Shoji, le jeune beau-frère de cette dernière, angliciste distingué mais au chômage, fait presque partie de la famille, et habite à proximité, dans un temple. L'un de ses amis, Shunsuke, qui a passé des vacances avec les Asai quelques années plus tôt, vient leur rendre visite. Setsuko constate qu'il garde d'Ayako un souvenir très précis…

Amours à l'ancienne
Auteur principal du scénario, qu'il pensait porter lui-même à l'écran, Ozu y a glissé quelques-uns de ses thèmes de prédilection : la difficulté d'exprimer ses sentiments dans la culture traditionnelle japonaise, les liens familiaux et la manière dont ils entravent parfois les désirs individuels. Pour des raisons de production, Kinuyo Tanaka, actrice principale de ses premiers films qu'il a encouragée à passer à la réalisation, signe finalement cette comédie légère sur l'amour et le mariage. Comme toujours, son attention se porte sur les femmes, notamment sur l'espiègle Setsuko, trop pressée de se mêler des amours d'autrui pour voir clair dans les siennes. Dans un noir et blanc splendide, qui exalte la beauté des interprètes comme des temples, parcs et demeures de l'antique Nara, on retrouve avec plaisir, dans le rôle du père, la douceur du grand Chishû Ryû, acteur fétiche d'Ozu. Si, d'un point de vue féministe, la conclusion de ces marivaudages sous la lune peut sembler décevante, c'est aussi que Kinuyo Tanaka, qui joue elle-même le rôle d'une servante, n'a pas voulu modifier un mot du scénario.

À la faveur d’une première rétrospective à Paris, une exploration de l’univers de la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944), pionnière longtemps ignorée de l’art abstrait, à l’œuvre infusée d’une profonde spiritualité.  

En avant-gardiste, elle déclinait ses œuvres en séries, bien avant cette pratique de la modernité. Surtout, plusieurs années avant Kandinsky et Mondrian, la Suédoise Hilma af Klint, née en 1862 dans une famille de marins et de scientifiques, a peint les premières toiles abstraites de l’histoire de l’art, longtemps restées à l’abri des regards. Car selon ses dernières volontés, sa production ne devait être dévoilée que vingt ans après sa mort. Mais il faudra attendre 1986 pour découvrir ses immenses tableaux énigmatiques, puissamment colorés et infusés d’une profonde spiritualité, où se mêlent motifs géométriques, figures organiques et symboles mystiques : un art cryptique qui préfigure le surréalisme, voire le psychédélisme des années 1970. À l’aube du XXe siècle, face à la marche du progrès, l’Europe succombe à la mode du spiritisme. Lors d’une séance à Stockholm en janvier 1906, cette ancienne élève de l’Académie royale des beaux-arts, marquée par la mort d’une petite sœur, entend une voix qui lui confie la mission de capturer le monde spirituel dans sa peinture. Habitée, elle produit sa série "Primordial chaos". Hilma af Klint va dès lors mener de front une double vie, entre peintures figuratives, qui lui permettent de la gagner, et création quasi clandestine, inspirée de ses visions intérieures, qu’elle poursuit avec quatre autres femmes artistes – le "Groupe des 5". Amoureuse de la nature, elle affirme communiquer avec "l’âme des fleurs" et de tous les êtres vivants, les représentant dans un cosmos panthéiste. Dans l’intimité, l’artiste se partage aussi entre austérité luthérienne et passions féminines, interrogeant librement le genre et l’identité.

Peintre de l’invisible
À travers ses tableaux (comme La pyramide, le plus célèbre), dessins, carnets, et en archives, le film resitue l’univers pictural révolutionnaire de Hilma af Klint dans son époque, sous la double influence d’avancées scientifiques et de courants ésotériques, comme la théosophie de Rudolf Steiner. Auprès de ses descendants et d’historiens de l’art se dessine le portrait singulier d’une peintre de l’invisible, artiste hors norme, mystérieuse et transgressive. Celle qui imaginait un temple pour accueillir son œuvre pionnière connaîtra une gloire posthume au musée Guggenheim de New York en 2018, écrin idéal pour le motif récurrent de la spirale dans ses toiles, avant la grande exposition que lui consacre aujourd’hui à Paris le Grand Palais avec le Centre Pompidou.