Ce documentaire nous immerge dans ce qui est, pour eux, un brutal changement de monde.

Rien ne prédestinait Isabelle, Tom et Victor à intégrer HEC Paris, une école qui a formé de nombreux ministres, des patrons du CAC 40, et même un ancien président de la République. Victor a grandi près de Marseille et ne connaissait rien au monde des écoles de commerce. Isabelle, qui vient du quartier Olympiades à Paris et rêvait d’être footballeuse professionnelle, est la première de sa famille à poursuivre des études après le bac. Depuis qu’il a 14 ans, Tom, lui, travaille chaque week-end comme poissonnier sur l’étal que tient sa mère dans un marché couvert du Val d’Oise. Pour ces jeunes, l’arrivée à HEC s’avère un brutal changement de monde et marque le début d’un voyage accéléré d’un bout à l’autre de l’échelle sociale.

Trouver sa place
À 20 ans, comment trouver sa place lorsqu’on est projeté dans un univers dont on ne connaît pas les codes ? Isabelle, Tom et Victor trouvent progressivement leurs marques dans un monde où, dès les bancs de l’école, se constituer un réseau est une priorité. Mais ils sont rattrapés par une implacable réalité. Pour payer leur scolarité, ils ont dû s’endetter en empruntant jusqu’à 80 000 euros. Ce paramètre pèse lourd dans leurs choix de cursus après l’école. Des élections au bureau des étudiants (BDE) aux soirées sur le campus, des cours aux recherches de stage, sans oublier leurs passions personnelles – moto, rugby ou football féminin –, Camille Poulain (passée elle-même par HEC) et Jules Giraudat ont suivi ces jeunes transclasses dans leur nouvel environnement, recueillant au fil des mois leurs doutes et leurs difficultés à concilier leur désir d’ascension sociale et leur crainte de trahir leur milieu d’origine.

On se délecte du malheur des autres dans cette comédie glacée venue d'Islande, garantie sans trous d'air.

Dans les locaux du programme "Fearless Flyers" ("voyageurs sans peur"), un stage à destination des phobiques de l'avion, on se prépare à l'ultime test : un aller-retour en conditions réelles entre l'Angleterre et l'Islande. Sous la férule d'un accompagnateur dont c'est le premier voyage organisé, une influenceuse et son vidéaste, un écrivain vétéran de la guerre des Malouines et une ingénieure qui aspire à partir en vacances avec son nouveau petit ami devront prendre place à bord d'un vol commercial de deux heures trente minutes. Mais durant le trajet, et tandis que la tension nerveuse atteint rapidement son maximum, des premières turbulences viennent secouer la carlingue…

Film catastrophé
Vite, du Xanax ! La petite bande de grands angoissés à qui le réalisateur islandais Hafsteinn Gunnar Sigurdsson fait traverser un enfer psychologique aurait bien besoin d’un comprimé… On rit de leurs malheurs, maximisés par la phobie qui les paralyse tout au long du film et les pousse, en permanence, à faire les mauvais choix, sur fond d’"Hiver" de Vivaldi, avec ses cordes glacées en guise d’unique bande-son. Mention spéciale à Timothy Spall en vétéran des Malouines qui retrouve ses réflexes militaires et à Lydia Leonard, agneau sacrificiel des quiproquos les plus absurdes.

Ce documentaire explore son fonctionnement et les potentialités de sa stimulation dans le traitement de certaines maladies et du stress chronique.

Canal de communication entre le cerveau et le corps, le nerf vague prend naissance dans le tronc cérébral et mène, à travers ses innombrables fibres, au cœur, aux poumons et à la plupart des organes digestifs. Il régule ainsi de nombreux processus vitaux, mais joue aussi un rôle central dans la gestion du stress, en aidant l’organisme à s’apaiser et à récupérer après un épisode de tension. Lorsqu’il est inhibé, la variabilité de la fréquence cardiaque – soit la capacité du cœur à s’adapter – diminue et le risque de développer des pathologies chroniques augmente. Depuis quelques années, les réseaux sociaux regorgent de contenus sur le sujet, qui incitent à stimuler son nerf vagal pour améliorer sa santé. Mais qu’en est-il réellement ? Au-delà de l’effet de mode et des approximations en ligne, la science fonde de grands espoirs sur ce capteur ultrasensible, dont elle est loin d’avoir percé toutes les potentialités.

Stimulation vagale
Ce documentaire détaille le fonctionnement du nerf vague et son influence sur notre santé. Alors que la respiration abdominale profonde ou des impulsions électriques peuvent booster son activité, des spécialistes testent l’efficacité de la stimulation vagale dans le traitement de maladies telles que l’épilepsie, le Covid long ou la dépression. D’autres expériences en cours tendent à montrer qu’un entraînement ciblé aiderait à réduire les inflammations et renforcerait la capacité de résilience au stress physique et psychologique. Aux côtés de malades, d’une sportive de haut niveau, d’une équipe d’urgentistes sous pression et des chercheurs qui les accompagnent, un panorama des études actuelles sur ce "super-nerf" essentiel à notre équilibre interne.

Brillant et inquiétant. 

Directeur de clinique à Versailles, Jean-Luc mène une vie paisible et aisée, partagée entre son épouse, sa maîtresse et son jeune frère, qu’il a récemment engagé comme chauffeur. Il pensait avoir oublié son père, parti lorsqu’il était enfant sans plus jamais donner de nouvelles. Mais un jour, celui-ci ressurgit. L’énigmatique vieillard, qui ne semble éprouver aucun remords, s’installe peu à peu dans la vie de Jean-Luc, le temps d’un séjour dont personne ne sortira indemne…

Névroses glacées 
Tout l’univers d’Anne Fontaine est concentré dans ce film, peut-être l’un de ses plus aboutis. La réalisatrice reprend le canevas familier de l’intrusion d’un élément perturbateur dans un milieu aux apparences paisibles, mais trompeuses, pour brosser le portrait glacé d’une bourgeoisie rongée par ses névroses. Évoquant une lointaine version française du Théorème de Pasolini, le récit se pare d’une dimension psychanalytique clairement explicitée dans le titre. L’identité lisse et factice que Jean-Luc s’est construite à travers sa réussite professionnelle et sociale se trouve bousculée par la présence d’un père devenu, à tous points de vue, un étranger. Le classicisme du scénario et la belle sobriété de la mise en scène servent le déploiement d’une mécanique d’une implacable précision, qui fait progressivement affleurer les troubles et les ambiguïtés de chacun(e). Baigné d’une lumière inquiétante, le film diffuse une atmosphère étrange, décrivant un monde mortifère et figé qui survivra pourtant à la venue du père. Michel Bouquet y excelle, comme d’habitude, apportant élégance et malice à ce vieil homme qui garde jusqu’au bout une part de mystère. Lui et Charles Berling, impeccable dans un rôle un peu plus conventionnel, composent un duo père-fils complexe, auprès duquel Natacha Régnier surprend en bourgeoise malheureuse.

De "Paris, Texas" à "Perfect Days" en passant par "Les ailes du désir", un portrait tendre et lumineux du plus européen des cinéastes.

Réalisateur de fictions et de documentaires, également photographe, Wim Wenders a bâti une œuvre contemplative, humaniste et poétique. Né à Düsseldorf au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il se rend à Paris dans les années 1960 pour étudier la peinture. Mais poussant la porte de la Cinémathèque française, où il fuit le froid de sa chambre de bonne, le jeune Allemand se découvre une nouvelle vocation et rejoint l'École supérieure de télévision et de cinéma (HFF) de Munich. Après trois premiers longs métrages inspirés de l’univers de Cassavetes, Hitchcock et David Lean, il trouve sa propre voix avec Alice dans les villes (1974), film pétri des thèmes qui jalonneront toute sa carrière : le sentiment de solitude et d’aliénation face au monde, le voyage en tant que découverte de soi, la rencontre avec un enfant puis la quête commune d’un sens perdu. Après quelques mésaventures avec les studios hollywoodiens, Wim Wenders signe Paris, Texas, chef-d’œuvre récompensé d’une Palme d’or en 1984, puis réinvente une nouvelle fois son écriture avec Les ailes du désir (1987), autre grand cru de sa filmographie tourné dans un Berlin coupé en deux. S’il réalise aussi plusieurs documentaires, notamment sur la chorégraphe Pina Bausch, le photographe Sebastião Salgado ou le plasticien Anselm Kiefer, il aime avant tout brouiller les frontières entre fiction et réalité, comme dans son dernier grand succès en date, Perfect Days (2023), inventé au fil du tournage.

Tout en un
Face à la caméra de Marcel Wehn – qui l’avait déjà filmé en 2007 –, le réalisateur tout juste octogénaire évoque son bonheur d’apprendre et d’inventer sans cesse, le sentiment de responsabilité qui l’anime à l’égard des êtres qu’il filme, et la façon dont il a réuni tout ce qu’il aime en un seul art. Démystifiant le processus de création, Wim Wenders révèle petits et grands secrets de tournage, tandis que des acteurs comme Rüdiger Vogler et Kôji Yakusho témoignent de leur expérience sous sa direction. Un portrait empli de tendresse, qui célèbre avec une joie vibrante la puissance du cinéma.

Qu'il s'agisse d'un ornement corporel, d'une déclaration politique ou même d'une soupe, les poils sont omniprésents, même lorsqu'ils sont rasés. Dans un mélange d'archives et de dessins animés, ce documentaire d'animation explore les parties poilues du corps et découvre, au quotidien et dans l'art, l'immense potentiel de la partie la plus fine du corps.

Il fuit systématiquement les activités et les engagements, préférant la pêche à toute autre activité.