"LOVED", le nouvel & troisième album de Parcels. Inclus "Safeandsound" & "Yougotmefeeling".

Mylène Willaume (Mélyne) a étudié la musicologie et a découvert la scène avec des groupes de chanson française et de musique du monde. Elle écrit, compose et arrange, pour elle mais aussi pour d'autres artistes et pour le théâtre puisqu'elle a fait de l'harmonie vocale une spécialité. C'est en 2008, en animant des ateliers d'éveil musical, qu'elle commence à s'intéresser à l'univers de l'enfant. Elle écrira et enregistrera 3 albums : "Les comptines de Mélyne", "Les contes féerock" et "Au fil des émotions" (2022). Chacun de ces albums est décliné en spectacle avec lequel elle se produit dans les écoles, les médiathèques, les festivals jeune public mais également en formule concert en trio. Mélyne est également sur scène dans le spectacle "La chaise bleue" tiré du livre de Claude Boujon, mène une activité de chef de choeur d'enfants & d'adultes, et anime de nombreux ateliers musicaux auprès d'enfants, de familles, de détenus.

Florence + The Machine, mené par la charismatique Florence Welch, marie puissance vocale, lyrisme poétique et envolées instrumentales envoûtantes. Entre pop baroque, rock indie et touches de soul, chaque morceau est une expérience sensorielle intense. Connue pour ses performances habitées, elle transforme la scène en un univers mystique où émotion et énergie se rencontrent.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. " Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des œuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album. "

Stephan Eicher est de retour avec une nouvelle aventure discographique, la dix-huitième, intitulée "Poussière d'or". Pour ce nouvel album composé de 12 chansons inédites, Stephan Eicher a fait appel à ses complices de longue date : Philippe Djian et Martin Sutter aux paroles, Martin Gallop à la réalisation (qui était déjà aux manettes du magnifique album Homeless songs). Rien de plus consolant dans le fracas du monde que ces chansons qui vous serrent le coeur et vous invitent à la rêverie.

Enfin le nouvel opus de ce groupe assez inclassable, entre rock, pop, psyché et musique alternative, PORTUGAL THE MAN propose un univers assez différent. La voix toute aérienne marque sa différence et les mélodies entêtantes font mouche. Une bien belle oeuvre à se mettr eentre les oreilles.

"Neuf ans après And the Anonymous Nobody, De La Soul signe son grand retour avec Cabin in the Sky, un album entre hommage et guérison. Le trio new-yorkais, désormais duo, y célèbre la mémoire de Trugoy the Dove tout en rendant au hip-hop sa profondeur humaine. [...] Succédant à "And the Anonymous Nobody (2016)", nommé aux Grammy Awards, ce nouvel album s'annonce comme un voyage intime, oscillant entre douleur et lumière. Parmi les producteurs invités : DJ Premier, Pete Rock, Super Dave... et une impressionnante liste de collaborations - Killer Mike, Common, Nas, Black Thought ou encore Yukimi Nagano de Little Dragon."

Miki, la révélation pop française de 2025. Sans tabou, ni totem, Miki aborde tout. Ça pourrait paraître impudique mais en réalité, on se reconnaît dans ses histoires décalées. Sa liberté de ton fait sensation et les réseaux s'emballent au point d'en déranger certains. C'est la rançon du succès aujourd'hui, on l'accuse d'à peu près tout et n'importe quoi : trop jeune, trop vieille, trop privilégiée, trop pistonnée, trop partout. Miki ne serait qu'une " industry plant ". C'est la nouvelle formule consacrée par les internets pour taxer les jeunes artistes (de Billie Eilish à Theodora), qui semblent percer trop rapidement pour que ce soit honnête. C'est injuste mais " graou " comme elle dit, quand il lui arrive un truc pas cool, mais pas grave. Forte du succès de son EP et déterminée à défendre son travail, Miki enchaîne les concerts complets dans toute la France et passe le reste de son temps en studio pour faire son premier album. À la production, elle fait appel à Tristan Salvati (Angèle), LUCASV (Disiz, Luther) et Canblaster (Club Cheval). Là encore, Miki explore et retourne à ses carnets pour en tirer un matériel autobiographique concret, auquel elle ajoute sa fantaisie, son sens de la formule et son amour des musiques électroniques. Elle écrit et compose de nouveaux morceaux où se croisent poupée émancipée, chagrins d'amour, lapin pervers et particules de sentiments. Avec un imaginaire débordant, qu'elle aime décrire comme " à la limite du naïf et du malsain ", Miki se permet de chanter ce qu'elle n'a peut-être jamais dit. C'est la force de son écriture, il y a chez elle l'ambition de transformer son vécu, et parfois ses traumas, en objets pop non identifiés. Il ne restait plus qu'à ressembler les quatorze morceaux autour d'une formule qui résumerait ce premier album. Un titre pour les gouverner tous. Alors comme pour couper l'herbe sous le pied, retourner l'insulte et apprivoiser ce qu'elle a beaucoup redouté, Miki le nomme fièrement : " industry plant ".

Avec "On s'en rappellera pas", Disiz signe son quatorzième album et poursuit son chemin d'artiste inclassable. Entre rap, pop et influences rock shoegaze ou électro, il livre une oeuvre intime et percutante, nourrie de collaborations fortes (Theodora, Laurent Voulzy, Kid Cudi...). Après le succès de "L'amour", certifié et acclamé, ce nouveau projet confirme son statut de figure majeure de la scène française.

Orelsan signe son grand retour avec un nouvel album inédit intitulé "La fuite en avant". Produit aux côtés de Skread, Phazz et Eddie Purple, cet opus se compose de 17 titres, dont 5 collaborations marquantes : Thomas Bangalter, SDM, Yamê, le groupe de K-pop Fifty Fifty, ainsi que Lilas, chanteuse japonaise du groupe J-pop Yoasobi.