Après le formidable succès en 2011 de son album Kuniko Plays Reich, et quelques enregistrements subséquents consacrés à ce compositeur pionnier, la percussionniste Kuniko s'est forgée une réputation d'interprète majeure de Steve Reich. Ici, elle propose Kuniko Plays Reich II, une sélection d'oeuvres novatrices couvrant la carrière artistique de Reich et présentant certaines de ses techniques les plus révolutionnaires. Composé au début de sa trentaine, Piano Phase est présenté dans l'arrangement fascinant de Kuniko pour deux vibraphones ; comme à son habitude, Kuniko joue les deux parties. Si Nagoya Marimbas use certains des procédés compositionnels que Reich popularisa dans Piano Phase, Four Organs tire son inspiration du Moyen Âge. En conclusion de ce récital captivant, Mallet Quartet laisse entrevoir un Reich d'humeur davantage mélodique, bien qu'avec un dynamisme rythmique des textures en canon qui lui sont propres.

Après avoir inscrit l'intelligence artificielle dans une longue histoire, des premiers algorithmes babyloniens aux automates grecs, en passant par la machine arithmétique de Pascal, l'auteur raconte la naissance de l'IA au XXe siècle et la révolution de l'apprentissage profond à partir des années 2010. Il analyse les problèmes éthiques que posent les derniers progrès de l'IA.

Isabelle Eberhardt a une vingtaine d'années en 1900 quand elle décide de quitter sa Suisse natale pour partir seule dans le désert d'Algérie. Habillée en homme, elle passe ainsi inaperçue et se fond dans la vie nomade. Reporter de guerre, journaliste, initiée au soufisme, assoiffée d'absolu, elle trouble tous ceux qui croisent son chemin. Un siècle plus tard, elle fascine à son tour Blanche de Richemont, qui sillonne le Sahara inspirée par elle. Dans ces pages, Blanche nous emmène en voyage dans la vie d'Isabelle pour plonger le lecteur dans le destin hors norme de cette aventurière qui a balayé toutes les conventions, au service de sa foi, sa liberté, sa quête d'ailleurs et son amour fou pour un homme. Ce texte est un face-à-face rare entre deux femmes, unies par le même désir de partir dans le désert afin de briser les limites, de sortir des cases, pour respirer, voir grand.

A l'ère glorieuse du Troisième Moyen Age, une partie de l'humanité végète sur la vieille Terre tandis que les vaisseaux de la puissante Corporation conquièrent de nouvelles planètes. A leur bord, les poètes officiels composent des récits épiques ventant ses exploits guerriers. Hamlet Evans était l'un d'eux jusqu'à ce qu'il comprenne la cruelle vérité de la propagande. ©Electre 2024

Merci est une oeuvre profondément personnelle, une expression de gratitude célébrant les liens puissants qui permettent à la musique de perdurer. Cet enregistrement vibrant s'inspire des compositions de Gabriel Fauré, que Kathryn Stott décrit comme son " âme soeur musicale". L'album explore l'inspiration et l'influence de Fauré à travers ses professeurs, ses contemporains et ses élèves, notamment Camille Saint-Saëns, Pauline Viardot, Nadia Boulanger et Lili Boulanger. Merci rend hommage aux relations entre musiciens, élèves et enseignants, et aux connexions intergénérationnelles qui donnent vie à la magie de la musique. Yo-Yo Ma et Kathryn Stott, qui partagent tous deux des liens avec Fauré grâce leurs professeurs respectifs, Luise Vosgerchian et Nadia Boulanger, dévoilent l'ampleur de l'influence de Fauré dans cet album. Les oeuvres de Gabriel Fauré pour cordes et piano y sont mises en dialogue avec celles de ses élèves, professeurs et contemporains, illustrant cette idée que, selon Yo-Yo Ma, " les musiciens s'appuient sur ceux qui les ont précédés, et nous ne pouvons qu'espérer que notre contribution soutiendra ceux qui viendront après nous." Kathryn Stott confie dans les notes de l'album : " L'inspiration pour ce projet remonte à mes premières années à l'école Menuhin, où les professeurs venaient souvent de Paris. L'une d'elles était Nadia Boulanger, ancienne élève de Gabriel Fauré. À l'âge de 10 ans, j'ai eu le privilège de jouer la Barcarolle Nʿ4 de Fauré devant elle ; depuis ce jour, la musique de Fauré ne m'a jamais quittée. J'avais trouvé mon âme soeur musicale. " Gabriel Fauré occupe une place centrale dans un vaste arbre généalogique musical qui remonte, par une lignée directe de maîtres et élèves, jusqu'à Johann Sebastian Bach. L'influence de Fauré s'étend également vers l'avenir, incluant des artistes tels que Quincy Jones, Aaron Copland, Philip Glass et Leonard Bernstein, qui peuvent tous tracer un lien direct avec lui.

Partie à la plage pour y passer la journée avec ses doudous, Ana Ana prend plaisir à bronzer, à se baigner et à s'amuser, ce qui n'est pas le cas de Touffe de poils, son chien. L'animal, qui trouve le sable brûlant, le soleil éblouissant, l'eau froide et les herbes hautes peuplées de trop d'insectes, veut quitter cet environnement hostile et rentrer à la maison.

Un atlas mettant en lumière les marges géographiques et les blancs des cartes pour questionner le sens caché des représentations géographiques ainsi que la dimension culturelle et politique des informations transmises par ces blancs. ©Electre 2024

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu'il n'avait rien pour réussir. A force de travail, de persévérance et d'une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de Monsieur Aznavour.

L'arrivée d'Eudoxie, jeune fille solitaire, bouscule le quotidien paisible de Népomucène. Marqués tous les deux par la disparition d'un être cher, ils entament une relation amoureuse singulière.

Les membres principaux de Jaubi sont de véritables maîtres dans leur domaine, issus d'une riche lignée de musiciens accomplis. Kashif Ali Dhani est un maître de tabla de formation classique du gharana du Pendjab, et est l'accompagnateur de choix sur la scène locale pour certains des plus grands chanteurs et instrumentistes classiques du Pakistan, ainsi qu'en Europe et aux États-Unis. Zohaib Hassan Khan est un maître de sarangi de la 7ème génération, qui s'est produit dans le monde entier, et est l'un des trois seuls joueurs de sarangi professionnels restants au Pakistan. Le multi-instrumentiste, compositeur et chef d'orchestre de Jaubi, Ali Riaz Baqar, alias Ila Zair, a commencé son parcours musical en tant que passionné de hip-hop, évoluant vers un guitariste de jazz après avoir été exposé à la riche culture de l'échantillonnage du genre. Il est ensuite devenu un disciple du gharana Senia-Shahjahanpur, une lignée de musiciens spécialisés dans le sarod. Son jeu se concentre désormais sur la fusion de la musique classique de l'Inde du Nord avec l'harmonie du jazz moderne sur une guitare électrique traditionnelle à 6 cordes non altérée. La collaboration entre le groupe principal et les collaborateurs plus larges remonte à avril 2019, lorsque le fondateur du label 22A et multi-instrumentiste Tenderlonious et le maître des claviers et synthétiseurs d'EABS/Bloto Marek " Latarnik " Pedziwiatr se sont rendus à Lahore, au Pakistan, pour participer à des séances d'enregistrement improvisées avec Jaubi. Un disque aventureux et absorbant, " A Sound Heart ", est le prochain chapitre de Jaubi, à la fois sonore et spirituel. Le titre est inspiré d'un verset du Saint Coran (26:89), où l'on vient à Dieu avec un coeur spirituel ou sain (Qalb) qui est sincère, sans doutes et libre d'attachements matérialistes. L'album agit également comme un hommage aux héros tombés au combat, rendant hommage à la grandeur qui les a précédés, jetant une nouvelle lumière via la collaboration interculturelle et l'improvisation.Tout au long de cet incroyable voyage, des ragas méditatifs se mêlent à des motifs à la Herbie Hancock, rejoints par des mélodies contemporaines remplies de lamentations s'entrelaçant avec les sons complexes du sarangi et la superposition terrestre du tabla. Un véritable chef-d'oeuvre de composition du début à la fin.