Après quelques albums de studio bravement pop, ainsi qu'une petite collection de B.O. , Emile Sornin revient avec "Melchior" disques quasi totalement anglophone est habillé d'un son plus "phat", plus "électronique", que ses précédentes productions. Faire du neuf avec du vieux, ou plutôt faire du beau grâce à des vieux, c'est toute l'ambition d'Emile qui reste ici intacte. "Melchior, l'automate au style preppy et à la voix vocodée qui l'accompagne dans cette aventure, qui a donné son nom à l'album et prête son image sur la cover, sait toutefois laisser sa place, en la personne de Julie Margat "Lispector" une invitée de choix qui chante et cosigne les paroles de deux bang- banger "Ufo" et "Waiting for the sign". Ennio Morricone, Francis Lai et Jean Claude Vannier ne sont pas loins (arrangements sur Ufo et clavicorde/ondioline ici et là), Pavot reste for ever lié à une certaine tradition de la musique de cinéma des trente glorieuses, on ne se refait pas. Petite révolution, Forever Pavot, jadis quasi big-band en concert, tournera en trio basse /batterie / clavier-chant, avec Melchior en guest. (Dates TBA).

Près de quinze ans après la sortie de son premier album éponyme sur Mr Bongo, Hollie Cook, porte-parole de l'amour du reggae, revient sur le label avec Shy Girl, son cinquième album studio, le plus authentique à ce jour. Tissé de grooves précis, de voix magnifiques et de mélodies accrocheuses, Shy Girl permet à la chanteuse et compositrice Hollie Cook de savourer son son " love rock " contemporain, plus confiante et plus vulnérable que jamais. Exploration ensoleillée de l'amour sous toutes ses formes, Shy Girl raconte des histoires de magie et de mélancolie, de tendresse et de déchirement, à travers 12 compositions reggae analogiques somptueuses - l'aboutissement d'une sonorité " pop tropicale " douce et immédiatement reconnaissable, que Hollie Cook a fait sienne. Créé sur trois ans et dans quatre villes - de Los Angeles et New York à Vejer de la Frontera en Espagne et Londres, ville natale de Cook - Shy Girl a été écrit avec des collaborateurs de longue date, The General Roots Band, et bénéficie de la contribution du légendaire MC dub Horseman, qui prête sa voix au premier single de l'album, " Night Night ". Il est évident que l'écriture de Cook puise dans les influences et inspirations musicales de toute une vie. De la collection de disques de son père, le batteur des Sex Pistols, Paul Cook, aux tournées avec The Slits, l'icône post-punk Ari Up, en passant par son amour pour la pop féminine forte et les basses puissantes de la culture sound system londonienne. Passionnée par la musique de Janet Kay et Phyllis Dillon, Shy Girl représente un retour aux sources et un passage à l'âge adulte pour Hollie Cook, distillant et peaufinant un son reggae captivant.

L'invité de tous les médias dévoile son nouvel album : un nouveau voyage créatif, mélodieux et sincère Depuis 5 albums, André Manoukian s'inspire de la musique arménienne comme d'une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d'Anissa Nehar, les violons somptueux de l'Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d'Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes. "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha." - André Manoukian

Mylène Willaume (Mélyne) a étudié la musicologie et a découvert la scène avec des groupes de chanson française et de musique du monde. Elle écrit, compose et arrange, pour elle mais aussi pour d'autres artistes et pour le théâtre puisqu'elle a fait de l'harmonie vocale une spécialité. C'est en 2008, en animant des ateliers d'éveil musical, qu'elle commence à s'intéresser à l'univers de l'enfant. Elle écrira et enregistrera 3 albums : "Les comptines de Mélyne", "Les contes féerock" et "Au fil des émotions" (2022). Chacun de ces albums est décliné en spectacle avec lequel elle se produit dans les écoles, les médiathèques, les festivals jeune public mais également en formule concert en trio. Mélyne est également sur scène dans le spectacle "La chaise bleue" tiré du livre de Claude Boujon, mène une activité de chef de choeur d'enfants & d'adultes, et anime de nombreux ateliers musicaux auprès d'enfants, de familles, de détenus.

Florence + The Machine, mené par la charismatique Florence Welch, marie puissance vocale, lyrisme poétique et envolées instrumentales envoûtantes. Entre pop baroque, rock indie et touches de soul, chaque morceau est une expérience sensorielle intense. Connue pour ses performances habitées, elle transforme la scène en un univers mystique où émotion et énergie se rencontrent.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. " Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des œuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album. "

Stephan Eicher est de retour avec une nouvelle aventure discographique, la dix-huitième, intitulée "Poussière d'or". Pour ce nouvel album composé de 12 chansons inédites, Stephan Eicher a fait appel à ses complices de longue date : Philippe Djian et Martin Sutter aux paroles, Martin Gallop à la réalisation (qui était déjà aux manettes du magnifique album Homeless songs). Rien de plus consolant dans le fracas du monde que ces chansons qui vous serrent le coeur et vous invitent à la rêverie.

Enfin le nouvel opus de ce groupe assez inclassable, entre rock, pop, psyché et musique alternative, PORTUGAL THE MAN propose un univers assez différent. La voix toute aérienne marque sa différence et les mélodies entêtantes font mouche. Une bien belle oeuvre à se mettr eentre les oreilles.

"Neuf ans après And the Anonymous Nobody, De La Soul signe son grand retour avec Cabin in the Sky, un album entre hommage et guérison. Le trio new-yorkais, désormais duo, y célèbre la mémoire de Trugoy the Dove tout en rendant au hip-hop sa profondeur humaine. [...] Succédant à "And the Anonymous Nobody (2016)", nommé aux Grammy Awards, ce nouvel album s'annonce comme un voyage intime, oscillant entre douleur et lumière. Parmi les producteurs invités : DJ Premier, Pete Rock, Super Dave... et une impressionnante liste de collaborations - Killer Mike, Common, Nas, Black Thought ou encore Yukimi Nagano de Little Dragon."