The Road Back Home a été enregistré au cours de l'été 2023, alors Loreena McKennitt participait à quatre festivals dans le sud de l'Ontario. C'est un retour aux sources, aux premières chansons, aux musiciens locaux, aux salves d'énergie et à la spontanéité de ces spectacles qui ont inspiré ce nouvel album. L'album comprend 10 chansons, dont de nombreux morceaux qui remontent aux débuts de Loreena McKennitt et qui n'ont pas été enregistrés jusqu'à présent.

Tout au long de ce disque, une tapisserie musicale éclatante et souvent envoûtante apparaît, intégrant cinq langues et cultures autochtones riches de mélodies qui fusionnent les formes musicales africaines et occidentales pour nous donner des chansons pleines de simplicité, de gaieté, et de joie. Après une formation universitaire en biologie cellulaire et génétique au Nigeria, la soprano franco-nigériane Omo Bello étudie au Conservatoire de Paris - CNSMDP, avec Peggy Bouveret. Diplômée de l'Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres, Omo Bello a notamment étudié avec Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Thomas Quasthoff et Grace Bumbry. En 2014, elle est nommée aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie " Révélation lyrique de l'année ", et elle remporte le Concours international de Paris en gagnant le 1er prix, le prix d'opéra français et le prix du public

Percussion coréenne et jazz orchestral : le génie arrangeur de Jihye Lee ! "Infinite Connections" est le nouvel album de la pianiste et arrangeuse coréenne déjà récompensée par un Grammy Award, Jihye Lee. La musique de son orchestre fait un travail de métissage raffiné entre les rythmes coréens traditionnels et le jazz orchestral contemporain pour donner naissance à une profonde méditation interculturelle sur la vie, la féminité et ces liens qui relient tous les humains. Tout au long de l'album, le percussionniste d'origine japonaise Keita Ogawa, venu du groupe de fusion Snarky Puppy, offre des interprétations virtuoses de ces rythmes en s'intégrant parfaitement à la section rythmique régulière de l'orchestre. Lee produit ici un remarquable exploit d'arrangement, un mélange de deux stratégies musicales qui semblent s'opposer : la répétition rituelle et hypnotique des rythmes coréens qu'elle équilibre avec son amour pour la surprise musicale et un sens aigu de la structure globale qu'elle a forgé en tant qu'auteure-compositrice-interprète et arrangeuse.

Mylène Willaume (Mélyne) a étudié la musicologie et a découvert la scène avec des groupes de chanson française et de musique du monde. Elle écrit, compose et arrange, pour elle mais aussi pour d'autres artistes et pour le théâtre puisqu'elle a fait de l'harmonie vocale une spécialité. C'est en 2008, en animant des ateliers d'éveil musical, qu'elle commence à s'intéresser à l'univers de l'enfant. Elle écrira et enregistrera 3 albums : "Les comptines de Mélyne", "Les contes féerock" et "Au fil des émotions" (2022). Chacun de ces albums est décliné en spectacle avec lequel elle se produit dans les écoles, les médiathèques, les festivals jeune public mais également en formule concert en trio. Mélyne est également sur scène dans le spectacle "La chaise bleue" tiré du livre de Claude Boujon, mène une activité de chef de choeur d'enfants & d'adultes, et anime de nombreux ateliers musicaux auprès d'enfants, de familles, de détenus.

Florence + The Machine, mené par la charismatique Florence Welch, marie puissance vocale, lyrisme poétique et envolées instrumentales envoûtantes. Entre pop baroque, rock indie et touches de soul, chaque morceau est une expérience sensorielle intense. Connue pour ses performances habitées, elle transforme la scène en un univers mystique où émotion et énergie se rencontrent.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. " Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des œuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album. "

Stephan Eicher est de retour avec une nouvelle aventure discographique, la dix-huitième, intitulée "Poussière d'or". Pour ce nouvel album composé de 12 chansons inédites, Stephan Eicher a fait appel à ses complices de longue date : Philippe Djian et Martin Sutter aux paroles, Martin Gallop à la réalisation (qui était déjà aux manettes du magnifique album Homeless songs). Rien de plus consolant dans le fracas du monde que ces chansons qui vous serrent le coeur et vous invitent à la rêverie.

Enfin le nouvel opus de ce groupe assez inclassable, entre rock, pop, psyché et musique alternative, PORTUGAL THE MAN propose un univers assez différent. La voix toute aérienne marque sa différence et les mélodies entêtantes font mouche. Une bien belle oeuvre à se mettr eentre les oreilles.

"Neuf ans après And the Anonymous Nobody, De La Soul signe son grand retour avec Cabin in the Sky, un album entre hommage et guérison. Le trio new-yorkais, désormais duo, y célèbre la mémoire de Trugoy the Dove tout en rendant au hip-hop sa profondeur humaine. [...] Succédant à "And the Anonymous Nobody (2016)", nommé aux Grammy Awards, ce nouvel album s'annonce comme un voyage intime, oscillant entre douleur et lumière. Parmi les producteurs invités : DJ Premier, Pete Rock, Super Dave... et une impressionnante liste de collaborations - Killer Mike, Common, Nas, Black Thought ou encore Yukimi Nagano de Little Dragon."