A l'occasion des 60 ans de l'indépendance de l'Algérie, retrouvez tous les plus grands artistes algériens et leurs plus belles chansons de Khaled à Rim'K, de Cheb Mami à Cheb Bilal, de Cheikha Remitti à Idir, de Fadela à Rachid Taha...

Le projet influences a vu le jour en 2017, à l'initiative du guitariste et compositeur Louis Martinez, lors de l'enregistrement de l'album Thème pour Mike. Guitariste de jazz à la sensibilité rare, il réunit autour de lui une solide rythmique avec laquelle il collabore depuis quelques années pour explorer une nouvelle facette de ses inspirations : la chanson. C'est en puisant dans les influences qui ont jalonnées son parcours de musicien qu'il a élaboré ces nouvelles compositions. La rencontre avec les chanteuses et parolières Agnès Som et Elvira Skovsang, révèle une magnifique interaction mélodique entre la guitare, le piano et la voix.

Un répertoire tout neuf pour le groupe mené par Laurent Paradot (Epiq, Gatechien, Captain parade) avec un nouvel album "Punk à chats". Le trio biberonné au grunge et à l'indie-rock a concocté une ode à la musique des années 90, de la pure douceur au son bien rock'n'roll, pour les enfants et leurs parents. Une petite dynamite en formation guitare-basse-batterie, qui parle de nos compagnons chouchou les chats, mais pas que.

The Road Back Home a été enregistré au cours de l'été 2023, alors Loreena McKennitt participait à quatre festivals dans le sud de l'Ontario. C'est un retour aux sources, aux premières chansons, aux musiciens locaux, aux salves d'énergie et à la spontanéité de ces spectacles qui ont inspiré ce nouvel album. L'album comprend 10 chansons, dont de nombreux morceaux qui remontent aux débuts de Loreena McKennitt et qui n'ont pas été enregistrés jusqu'à présent.

Tout au long de ce disque, une tapisserie musicale éclatante et souvent envoûtante apparaît, intégrant cinq langues et cultures autochtones riches de mélodies qui fusionnent les formes musicales africaines et occidentales pour nous donner des chansons pleines de simplicité, de gaieté, et de joie. Après une formation universitaire en biologie cellulaire et génétique au Nigeria, la soprano franco-nigériane Omo Bello étudie au Conservatoire de Paris - CNSMDP, avec Peggy Bouveret. Diplômée de l'Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres, Omo Bello a notamment étudié avec Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Thomas Quasthoff et Grace Bumbry. En 2014, elle est nommée aux Victoires de la musique classique, dans la catégorie " Révélation lyrique de l'année ", et elle remporte le Concours international de Paris en gagnant le 1er prix, le prix d'opéra français et le prix du public

Percussion coréenne et jazz orchestral : le génie arrangeur de Jihye Lee ! "Infinite Connections" est le nouvel album de la pianiste et arrangeuse coréenne déjà récompensée par un Grammy Award, Jihye Lee. La musique de son orchestre fait un travail de métissage raffiné entre les rythmes coréens traditionnels et le jazz orchestral contemporain pour donner naissance à une profonde méditation interculturelle sur la vie, la féminité et ces liens qui relient tous les humains. Tout au long de l'album, le percussionniste d'origine japonaise Keita Ogawa, venu du groupe de fusion Snarky Puppy, offre des interprétations virtuoses de ces rythmes en s'intégrant parfaitement à la section rythmique régulière de l'orchestre. Lee produit ici un remarquable exploit d'arrangement, un mélange de deux stratégies musicales qui semblent s'opposer : la répétition rituelle et hypnotique des rythmes coréens qu'elle équilibre avec son amour pour la surprise musicale et un sens aigu de la structure globale qu'elle a forgé en tant qu'auteure-compositrice-interprète et arrangeuse.

Le groupe punk-chic et discodélique de NYC Say She She est de retour avec Cut & Rewind, son troisième album politiquement chargé et dansant, et son premier avec son nouveau partenaire de label, drink sum wtr (aja monet, THEY). Composé du puissant trio vocal qu'est Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham et Nya Gazelle Brown, le groupe s'inspire de précurseurs tels que Minnie Ripperton, Charles Stepney, Liquid Liquid et Raw Silk pour créer un paysage sonore psychédélique et groovy composé de rythmes disco palpitants, de sifflements célestes et d'harmonies tripartites envolées. Un sentiment de juste rébellion couve sous l'apparence corporelle de ces chansons : " She Who Dares " est un appel à la lutte contre une dystopie d'un futur proche où les droits des femmes ont été décimés dans le monde entier ; " Disco Life " dénonce le racisme et l'homophobie de la " Disco Demolition Night " de Steve Dahl en 1979, réclamant la piste de danse comme " un terrain de jeu où tout le monde est libre ". Cut & Rewind, c'est de la musique de protestation déguisée en un bon moment de sueur, de déhanchement et d'expansion de l'esprit.

Après quelques albums de studio bravement pop, ainsi qu'une petite collection de B.O. , Emile Sornin revient avec "Melchior" disques quasi totalement anglophone est habillé d'un son plus "phat", plus "électronique", que ses précédentes productions. Faire du neuf avec du vieux, ou plutôt faire du beau grâce à des vieux, c'est toute l'ambition d'Emile qui reste ici intacte. "Melchior, l'automate au style preppy et à la voix vocodée qui l'accompagne dans cette aventure, qui a donné son nom à l'album et prête son image sur la cover, sait toutefois laisser sa place, en la personne de Julie Margat "Lispector" une invitée de choix qui chante et cosigne les paroles de deux bang- banger "Ufo" et "Waiting for the sign". Ennio Morricone, Francis Lai et Jean Claude Vannier ne sont pas loins (arrangements sur Ufo et clavicorde/ondioline ici et là), Pavot reste for ever lié à une certaine tradition de la musique de cinéma des trente glorieuses, on ne se refait pas. Petite révolution, Forever Pavot, jadis quasi big-band en concert, tournera en trio basse /batterie / clavier-chant, avec Melchior en guest. (Dates TBA).

Près de quinze ans après la sortie de son premier album éponyme sur Mr Bongo, Hollie Cook, porte-parole de l'amour du reggae, revient sur le label avec Shy Girl, son cinquième album studio, le plus authentique à ce jour. Tissé de grooves précis, de voix magnifiques et de mélodies accrocheuses, Shy Girl permet à la chanteuse et compositrice Hollie Cook de savourer son son " love rock " contemporain, plus confiante et plus vulnérable que jamais. Exploration ensoleillée de l'amour sous toutes ses formes, Shy Girl raconte des histoires de magie et de mélancolie, de tendresse et de déchirement, à travers 12 compositions reggae analogiques somptueuses - l'aboutissement d'une sonorité " pop tropicale " douce et immédiatement reconnaissable, que Hollie Cook a fait sienne. Créé sur trois ans et dans quatre villes - de Los Angeles et New York à Vejer de la Frontera en Espagne et Londres, ville natale de Cook - Shy Girl a été écrit avec des collaborateurs de longue date, The General Roots Band, et bénéficie de la contribution du légendaire MC dub Horseman, qui prête sa voix au premier single de l'album, " Night Night ". Il est évident que l'écriture de Cook puise dans les influences et inspirations musicales de toute une vie. De la collection de disques de son père, le batteur des Sex Pistols, Paul Cook, aux tournées avec The Slits, l'icône post-punk Ari Up, en passant par son amour pour la pop féminine forte et les basses puissantes de la culture sound system londonienne. Passionnée par la musique de Janet Kay et Phyllis Dillon, Shy Girl représente un retour aux sources et un passage à l'âge adulte pour Hollie Cook, distillant et peaufinant un son reggae captivant.