Après l’accident de sa mère, Jules est accueilli chez un couple qui vit dans un village apparemment tranquille. Des disparitions mystérieuses vont plonger le garçon dans une atmosphère de violence et de mensonges. Thriller à hauteur d’enfant, Les hautes herbes est une minisérie signée Jérôme Bonnell avec Emmanuelle Devos.

Thriller à pas de loup
À travers la comédie, le drame, ou un mélange des deux (J’attends quelqu’un, Le temps de l’aventure…), le cinéma de Jérôme Bonnell s’attache avant tout aux personnages, en explorant délicatement les sentiments qu'ils éprouvent. Avec Les hautes herbes, il s’attaque à un nouveau format, la minisérie, et à son premier thriller. Mais il joue avec les codes du genre en ancrant son histoire dans une campagne baignée par le soleil de l'été et en la racontant sur le mode intimiste, à travers le point de vue d’un enfant, plongé par accident dans la vie en apparence tranquille d’une bourgade rurale. Observateur silencieux, Jules (Antonin Chaussoy) perçoit des tensions chez ces adultes prisonniers de leur colère, de leur jalousie et de leur frustration. Par le biais de ce regard d’enfant, le réalisateur ouvre ainsi les portes d’un conte initiatique où le thriller avance à pas de loup, entre drame passionnel et crise sociale. Portée par une mise en scène précise et un formidable casting − Emmanuelle Devos (Ève), habituée de l’univers du cinéaste, les présences attachantes de Louise Chevillotte et Jonathan Couzinié et des seconds rôles savoureux, de Lazare Gousseau en auteur de BD dépressif à India Hair en garde champêtre peu farouche −, cette minisérie explore avec intensité la faculté de l’enfance à ressentir le monde avant de le comprendre.

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Une bande d'amis de longue date se retrouve chez Max et Lucie pour fêter les 45 ans de celle-ci. En arrivant, les trois invités découvrent Max agenouillé devant le corps de sa femme, assassinée. Celui-ci est certain que la police va l'inculper. Tout l'accuse. Ses amis, persuadés de son innocence décident de lui fournir un alibi. Mais la police enquête et l’étau se resserre autour de Max... Comment ses amis vont-ils faire pour vivre avec ce mensonge ? Protègent-ils un coupable ? Jusqu'où seriez-vous prêts à aller par amitié ?

Parmi ces "Mad men", le talentueux Don Draper, dont le caractère complexe et le passé trouble font écho aux maux qui déchirent le pays : traumatisme des guerres extérieures, mouvements civiques, mirage de l'american way of life… Un chef-d'œuvre du petit écran. 

Épisode 1

Manhattan, 1960. Don Draper, talentueux directeur de création de l’agence de publicité Sterling Cooper, sise Madison Avenue, est chargé de concevoir une nouvelle campagne pour la marque de cigarettes Lucky Strike. Un défi, alors que les scientifiques viennent d'établir que fumer provoque des maladies graves… Un soir, il s’ouvre de ses difficultés à Midge Daniels, sa petite amie, une illustratrice aux mœurs libres. Le lendemain matin, toujours en panne d'inspiration, il donne le change en convainquant Roger Sterling, son ami et fils du fondateur de l’agence, qu’il est prêt à dévoiler sa campagne aux représentants du cigarettier. De son côté, Peggy Olson, une jeune femme timide, prend ses fonctions en tant que secrétaire de Don, cornaquée par Joan Holloway, la sulfureuse cheffe de bureau. Mais Peggy a mal compris ce qu’on attend d’elle...

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Pour les vacances, Gabriel et Iris retournent dans une maison de famille au Portugal avec leurs filles Emma et Zoé, d’irrésistibles jumelles de 6 ans. Dans la splendeur estivale de la campagne portugaise, dans les baignades et les rires des petites, le passé du couple se réveille. Emma est dépassée par un secret trop grand pour elle, qu’elle n’a pas le droit de partager avec sa jumelle. Une sourde menace semble planer sur le quatuor.

Noirceur solaire
Dans ce premier long métrage inspiré par leur propre enfance, Clara et Laura Laperrousaz ménagent le suspense et jouent sur les contrastes : la noirceur d'un trauma familial et la beauté solaire des personnages ; la blessure indicible des parents et la liberté de l'imaginaire enfantin ; la force de l'amour et la fragilité des vies. Cette part autobiographique revendiquée intensifie l'émotion insufflée par leur film, porté par les compositions bluffantes des jeunes Océane et Margaux Le Caoussin, et le mystère sensuel d'Ana Girardot, bel espoir du cinéma français.