[prèchof], nouvel album de Noé Preszow est le manifeste d'un propos engagé et profond aux sonorités folk et rock qui ne manque pas d'embrasser les codes de la grande chanson française. Après son premier album À nous (2021) soldé par une nomination aux Victoires de la Musique, une tournée d'ampleur nationale et de nombreux singles (Que tout s'danse, À nous, Cette Route-là), Noé Preszow revient avec un nouvel album : [prèchof]. 13 titres, indociles et profonds, combatifs et authentiques dans lequel se contrastent les sujets sociétaux et les réflexions intimes. Un disque où se balancent sensibilité, tendresse, politique et espoir.

Malik Djoudi est de retour, plus Vivant que jamais. Après Un (2017), Tempéraments (2019), qui lui a valu d'être nommé dans la catégorie révélation aux Victoires de la musique 2020, et Troie (2021), la reconnaissance continue de ses pairs (Daho, Lala &ce, Isabelle Adjani ou Philippe Katerine lui ont tous prêté leurs voix), ce quatrième album infuse une dynamique toute nouvelle. Album de la renaissance, de la libération et de la transformation. Malik y explore plus profondément ses grooves nerveux d'une extrême finesse. Une immersion dans une pop française moderne, imprégnée de l'influence anglo-saxonne, sensuelle et intime qui caractérise sa musique. Malik Djoudi réalise la force du recommencement. Un nouveau premier album.

La musique de Gwendoline en a rien à foutre. Elle n'a pas de projet. Elle tente rien, ils le répètent à qui veut l'entendre, faut juste écouter. Chacun entendra ce qu'il veut dans 'C'est à moi, ça', nouvel album des deux brestois signés chez Born Bad. D'aucuns voudraient qu'ils soient Joy Division, Noir Boy George, Bruit noir, Ventre de biche, les bérus. Voudraient que leur wave soit cold, shlag, dark...mais ce n'est pas leur problème. Les malentendus peuvent tuer dans ce métier, par pitié laissons ces deux-là tranquilles. Chanter la tise à ce point, c'est plus la haine de soi qui guide leurs pas, c'est culturel. C'est un acquis social, ils ont le droit de chier sur Rennes quand les costards en gyropode y ont piqué leurs bars préférés. C'est bien un truc d'inclus de trouver qu'ils sont déprimés, il suffit d'écouter 'Le sang de papa et maman' pour comprendre à quel puits artésien ils vont chercher le pastis croupi qui jaillit de ce disque. Il y a des chansons qui se laissent chanter, parce qu'il y a de la place pour nous dedans. Gwendoline calcule rien, si ça braille simple comme au foot, c'est pas pour remplir des stades, c'est parce que c'est venu comme ça. Alors on gueule que nous aussi, on veut les 'retrouver au PMU à huit heures du matin, pour partir en retraite en mobylette, avec tous les copains'. Leur hymne passé, tiré de 'Après c'est gobelet', à quelques cousins dans l'album, notamment Rock 2000 ou Pinata. C'est peut-être moins élaboré que l'an 01 comme révolution, mais ça fera l'affaire pour Pierre Barrett et Mickaël Olivette, deux paumés magnifiques pour qui 'la fin du monde a commencé quand ils sont nés'. C'est moins écrit que du Pascal Bouaziz, mais comme ils l'affirment, 'écrire comme Beaudelaire, ils en ont rien à foutre'. Et puis fondamentalement : ils disent les termes. Ceux de la France nutriscore Z comme Zemmour. Leur langue a le goût d'un sous-bock humide et sent le micro fatigué de vivre dans le tiroir du comptoir d'un bar-tabac. Ils prononcent les R comme pour cracher sur tout, parce que tout le mérite : meetic, les clubs de vacances, la génération d'avant, celle d'après, la vie low-cost, les croquettes au poulet, la trash télé qui mange les cerveaux, 'les gens qui savent parler'. Et eux-mêmes, sans doute, parce qu'ils ont autre chose à faire qu'élaborer des plans socialement responsables dans leur disque. Et on a envie d'être d'accord, de pas choisir, de pas savoir. Ils comprennent pas pourquoi, après des années de loose, les gens formidables veulent faire des selfies avec eux, pourquoi d'un coup, 'tous les soirs, c'est la soirée de l'année'. Et ça ne va pas s'améliorer avec ce nouvel album pensé en duo à la maison, enregistré littéralement à la toute fin des choses, dans le Finistère. Les instrus sombres, radicales et sans chichis (Jake et Romain, guitare / claviers), y font la courte-échelle à Pierre et Micka, corps complémentaires pour dégueuler sur tout, avec un exceptionnel sens de la formule. Ils y sont pour rien si on les aime, et ça les fait déjà chier. On les aime parce que leur colère est juste. On a plus le luxe de la nuance quand tout a le goût du beurre doux qui a mal tourneþ.

Un double album rétrospectif en 2 volets. Accompagné par L'Orchestre de Chambre de Genève, Dominique A traverse trente années de son répertoire pour le renouveler avec des arrangements pour plus de 40 musiciens dans cette version symphonique. Au programme, des titres aussi emblématiques que Le Courage des oiseaux, Immortels ou Au revoir mon amour, mais aussi des perles qu'on a peut-être oubliées. Changement de formule pour une dizaine d'autres titres et une poignée d'inédits, en formule trio cette fois-ci avec une contrebasse et un piano pour rythmer et accompagner la voix et la guitare de Dominique A.

Après son premier album "On n'enferme pas les oiseaux" certifié or en France et à l'international, une Victoire de la musique (Révélation féminine 2022), une seconde place à l'Eurovision 2021 avec sa chanson '"Voilà", certifié platine en France et à l'international, Barbara Pravi revient avec "La pieva", un nouvel album plein de fougue et d'émotions. "La pieva", signifie "la chanteuse" en serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancêtre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitié, l'humanité.

A l'aube de ses 50 ans de carrière et à l'approche imminente des soixante-dix printemps, Jean-Louis Aubert continue à tracer sa route sans flancher. Le cyber-troubadour vit dans son siècle, explore le champ de ses certitudes et interrogations. Comme à l'accoutumée, beaucoup de matières accumulées ici. Le disque s'appelle PAFINI, allusion, à son envie d'en découdre à nouveau et porte ouverte surtout à de nouvelles salves de chansons qui seront distillées dans un futur proche. Au sein d'un équipage transgénérationnel (Renaud Letang, Eliott Sigg, Bernie Grundman) l'artiste déploie beaucoup d'ingéniosité en matière de subtilités mélodiques et d'arrangements. C'est un disque sociétal, autofictionnel, affranchi, chaleureux et aux humeurs diffuses dont la musique a quelque chose de familier pour autant sans s'abaisser au moindre lieu commun.

C'est un crépuscule et une aube : c'est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, avec lequel Clara Luciani confirme autant qu'elle renouvelle son talent. Car si on connaissait la puissance de cette musicienne, autrice et compositrice - Sainte Victoire (2018, quadruple platine) et Coeur (2021, idem), sacrée artiste féminine aux Victoires de la musique 2020 et 2022 - on découvre, ici, les racines de son élégance de Madone. Mon sang, son troisième album, touche au coeur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.

Après la sortie de son troisième album "Dans cent ans" venant clore la trilogie entamée en 2015 avec "Leviathan", puis "Contre-temps", Flavien Berger revient avec un contre-album "contrebande02. le disque de l'été".

" C'était Mieux Maintenant " est un double titre, caché derrière une fausse faute de temps, mais la question est posée : était-ce mieux avant ? Était-ce mieux quand on avait l'âge où l'on ne s'occupait de rien, l'âge où l'on était Rocker, Punk ou bien Hippie ? Et bien, la réponse est : NON ! Avant même d'atterrir dans les bacs de nos chers disquaires, ce nouvel album SANSEVERINO, avait déjà une drôle histoire. Initialement prévu pour être enregistré sur un autre continent, c'est finalement à Bruxelles qu'il a été réalisé. Malgré cela, il nous fait voyager, car il est le fruit de la rencontre entre plusieurs cultures, thème cher aux yeux du génial chanteur et guitariste français. Comme tous les nouveaux albums, " C'était Mieux Maintenant " est bien supérieur à ceux d'avant, qui étaient déjà les meilleurs ! On n'en finirait donc jamais ?

Après avoir enregistré cinq albums dont un autoproduit (Icare-2021), Emily Loizeau revient avec un nouveau disque : La souterraine, rempli d'espoir et de détermination. Face aux enjeux qui nous font perdre pieds, c'est un album pour dire et crier la nécessité absolue de nous soulever, de nous métamorphoser.

Entre pépites soul et chansons françaises solaires. Trois ans après le succès de Out, disque d'or, Kimberose prend son envol avec un nouveau chapitre. Elle poursuit son ascension en réaffirmant son registre soul et des titres qu'elle agrémente d'une voix de miel et de rythmes de bossa-nova incitant le monde à sourire et à danser sur un nuage de saudade. Roses, son nouvel album, annonce un virage dans la carrière de la chanteuse. Kimberose a décidé d'ajouter une nouvelle corde à son arc en explorant la chanson française. Sans pour autant quitter le registre et les sonorités de la langue anglaise, qui jusque-là donnait le parfum à tous ses morceaux. Ce nouvel album est le manifeste d'une artiste émancipée et en paix avec elle-même.