Paul Cézanne a mis du temps à se trouver, à l'issue d'une longue et difficile quête de son identité artistique. Ce documentaire cherche à percer le secret de la légende qui entoure le peintre : comment est-il passé du statut de peintre maudit, détruit par la critique, à celui de maître et de père de la peinture moderne ? Comment s'est créée la figure populaire de l'artiste singulier, "moine contemplatif" retiré dans sa montagne jusqu'à s'incarner en elle ? Pour éclaircir le mystère, Jacques Deschamps analyse les étapes de la vie de l'artiste, au cours d'une promenade dans l'exposition qui s'est ouverte à la National Gallery de Washington en janvier dernier.

Nous y découvrons notamment les secrets de fabrication de quelques tableaux du maître, par exemple Les joueurs de cartes ; nous suivons la passionnante comparaison effectuée entre les toiles et les paysages réels qui les ont inspirées. Guidés par des amateurs du peintre, par son arrière-petit-fils et surtout par les commissaires de l'exposition "Cézanne en Provence", nous pénétrons ainsi au coeur du travail du peintre. Et dans la magnifique campagne provençale, inépuisable source d'inspiration, où les intervenants nous emmènent pour une balade des plus fécondes.

Novembre 2004. José Manuel Barroso succède à Romano Prodi à la tête de la Commission européenne. Dans les mois suivants, plusieurs crises ébranlent le processus de l'édification de l'UE : le débat sur la directive Bolkestein, le "non" français et néerlandais au projet de Constitution, les réticences britanniques lors du vote du budget de l'Union, les frictions avec la Chine au sujet des accords sur le textile, les licenciements consécutifs à la restructuration de Hewlett Packard...

Comment José Manuel Barroso et son équipe ont-ils affronté ces périls successifs ? Comment le dialogue s'est-il instauré entre la Commission et le Parlement ? Construit comme un thriller, ce documentaire captivant plonge dans les rouages de la machine européenne tout en redéfinissant les enjeux et les perspectives de la construction de l'Europe.

Le 19 octobre 2007, le Président George W. Bush se fait assassiner sous les yeux effarés de la foule. Le film retrace l'horreur de cette situation fictive et la traque du meurtrier par le FBI à la manière d'un document TV .

Le nord de la France dans les années 1930. Élisa est la femme de Gilles, un ouvrier travaillant jour et nuit dans un haut-fourneau. Enceinte pour la troisième fois, elle s'occupe de son foyer et vit chaque jour dans l’attente du retour de son mari. Un jour qu'elle les regarde danser lors d'un bal populaire, Élisa est persuadée que sa sœur Victorine, arrivée en ville depuis peu, et Gilles entretiennent une liaison. Elle engage alors un étrange combat intérieur, fait de courage, d’abnégation, de silences… avec pour seule obsession de reconquérir le cœur de Gilles.

Démons intérieurs

Le réalisateur Frédéric Fonteyne ("Une liaison pornographique") livre une adaptation fidèle du roman de Madeleine Bourdouxhe, nous plongeant dans le Nord ouvrier des années 1930. Au gré des dialogues et surtout des longs silences d'Élisa, le cinéaste belge retranscrit avec brio les tourments intérieurs qui rongent la jeune femme. Dans le rôle de l'épouse trompée, Emmanuelle Devos donne la réplique à un Clovis Cornillac criant de vérité en mari tiraillé entre son affection pour une épouse dévouée et sa passion brûlante pour une belle-sœur tentatrice, incarnée par Laura Smet. Les décors à la beauté picturale et le réalisme de la mise en scène nous immergent dans un univers digne d'un roman de Zola, dont l'âpreté pousse l'intensité dramatique à son paroxysme

Lors d'une fête, la courtisane Violetta Valéry remarque un jeune homme, Alfredo Germont. Lorsque celui-ci lui déclare sa flamme, Violetta ne reste pas indifférente. Ils tombent amoureux et bientôt vivent ensemble. Mais le père d'Alfredo vient voir Violetta en secret pour lui demander de renoncer au jeune homme...

Piotr Tchaïkovski, né en 1840 en Russie, entreprit d'écrire ce qui serait sa dernière symphonie, la Symphonie n° 6 en si mineur dite La Pathétique, en 1893. La première de l'oeuvre, que le compositeur russe dirigea lui-même à Saint-Pétersbourg en octobre 1893, laissa le public indifférent. C'est pourtant aujourd'hui l'une des symphonies les plus jouées et les plus enregistrées au monde. La Pathétique est dotée de tous les attributs de l'oeuvre légendaire, ne serait-ce que parce que Tchaïkovski mourut quelques jours après l'avoir créée - officiellement du choléra. Les circonstances de sa composition ont longtemps été entourées de mystère. On pense aujourd'hui qu'elle a été inspirée au compositeur par sa passion malheureuse pour son neveu Vladimir, à qui elle est dédiée. Si l'on en croit les confidences de Tchaïkovski, la Pathétique est une oeuvre à clef. C'est en tout cas une partition à la forme nouvelle, qui se conclut sur un mouvement lent - cette innovation a longtemps choqué interprètes et auditeurs.