Portrait d'une "gueule" danoise devenue star internationale, aimant à égale mesure les rôles à la psychologie complexe et les films physiques où son corps d'ex-danseur parle pour lui.

Un visage inoubliable taillé à la serpe, un regard sombre, des lèvres épaisses : une "gueule" comme le cinéma en raffole. En 2006, Mads Mikkelsen atteint la célébrité internationale avec son rôle de sadique glacé dans l’opus Casino Royale de la franchise James Bond. À 40 ans, il devient subitement le "Danois le plus célèbre du monde", comme le titre la presse. Mais au Danemark, l'acteur est déjà un héros national. Il y a débuté en 1995 devant la caméra de Nicolas Winding Refn dans le rôle d'un dealer minable pour Pusher, ovni cinématographique qui contribuera, en parallèle à la déclaration d'intention "Dogme 95" (pour un cinéma brut, authentique) de Lars Von Trier et Thomas Vinterberg, à faire éclore une nouvelle génération.

Puissance érotique
Issu d'un quartier populaire de Copenhague, le jeune Mikkelsen – dont le frère Lars est aussi un acteur célèbre – a entamé son parcours artistique par la gymnastique, puis la danse, qu'il a pratiquée neuf ans sur toutes les scènes du Danemark, avant d'être frappé par la vocation lors de son "cinquième visionnage" de Taxi Driver. Sa condition physique irréprochable et son amour des cascades seront un cadeau pour l'industrie hollywoodienne où le film d'action est roi. L'acteur consacre l’autre moitié de son planning aux rôles à la psychologie complexe, irradiant d'une "puissance érotique dans le supplice et la victimisation", selon le réalisateur Arnaud de Pallières, qu’il soit d'un côté de la violence (la série Hannibal) comme de l'autre (Michael Kohlhaas). En 2012, il obtient le prix de la meilleure interprétation masculine au Festival de Cannes pour La chasse, de Thomas Vinterberg, où il interprète un éducateur soupçonné de pédophilie. La documentariste Jeanne Burel brosse le portrait d'un comédien fascinant, qui a brisé sa beauté aux arêtes d'un cinéma danois versé dans l'étrange et l'inquiétant, avant d'être accueilli à bras ouverts par Hollywood.

Photographe animalier et réalisateur de ce documentaire, Vincent Munier s'offre une escapade au coeur des forêts des Vosges. C'est ici qu'il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, qui a passé sa vie à l'affut dans les bois. Il est l'heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. A leurs côtés, le spectateur découvre cerfs, oiseaux rares, renards et lynx, et parfois le battement d'ailes d'un animal légendaire : le grand tétras.

Film disponible en audiodescription sur la "version originale".

À partir des rushes de Shoah non retenus au montage, Guillaume Ribot signe un documentaire aussi émouvant que rigoureux en forme de road-movie, à la hauteur de cette œuvre monumentale qui demanda à Claude Lanzmann douze années de travail acharné.

Treblinka, 1978. Une main tourne l’interrupteur d’un autoradio sans âge, et la Symphonie n°7 de Beethoven monte dans l’habitacle d’une vieille voiture, tandis que la caméra se redresse vers le profil de Claude Lanzmann. Une voix off accompagne ce plan-séquence introductif : "La réalisation de Shoah a été une longue et difficile bataille. Je voulais filmer mais je n’avais que le néant. Le sujet de Shoah, c’est la mort même, la radicalité de la mort […] Mais j’ai toujours tenté, pendant ces douze années de travail, de regarder sans échappatoire le noir soleil de la Shoah." À partir du livre Le Lièvre de Patagonie (éd. Gallimard), Mémoires du cinéaste, dont on commémore le 27 novembre le centenaire de la naissance, et de deux cent vingt heures de rushes non utilisés au montage, Guillaume Ribot éclaire le chemin qui a mené à cette œuvre-monument sur l’extermination des juifs d’Europe.  
   
Une aventure de tous les instants
À partir des bobines accumulées par Claude Lanzmann – dont 180 sont des interviews de témoins, et quarante, des travellings ou des plans fixes sur les lieux et les ambiances traversés dans différents pays –, ce road-movie documentaire réalisé à quarante ans de distance dévoile les coulisses passionnantes d'une aventure de tous les instants. La fragilité même du matériau, constitué en partie de ce que l’on rejette d'ordinaire au montage (mises en place technique, répétition des prises, cadres tremblants, claps, amorces de bobine, regards caméra...), met en lumière l'immense difficulté de la tâche que s’est fixée le journaliste devenu cinéaste. Pionnier solitaire soutenu par sa petite équipe, il lutte pied à pied pour arracher au réel une vérité qui jusque-là s’est dérobée : celle que les anciens nazis ont appris depuis trente ans à dissimuler, et que leurs victimes ont dû enfouir au plus profond d’eux-mêmes pour pouvoir reprendre pied dans l’existence. Guillaume Ribot révèle aussi et surtout un processus de création, entre convictions, intuitions et tâtonnements. Son film, à la hauteur de son intimidant sujet, permet de comprendre pourquoi il y a un "avant" et un "après" Shoah.  

Séparés depuis plusieurs années, Clémence et Laurent partagent la garde de leur fils Paul, une résidence alternée en apparence harmonieuse et complice qui fonctionne sans heurts. Cependant, tout bascule lorsque Clémence confie à son ex-mari qu'elle entretient désormais des relations amoureuses avec des femmes. Incapable d'accepter cette révélation, Laurent décide brusquement de l'éloigner de leur enfant. Confrontée à une mise à l'écart brutale et injuste, Clémence doit alors mener un combat à la fois intime et judiciaire pour préserver son rôle de mère, affirmer son identité et défendre sa liberté.

Film disponible en audiodescription sur la "version originale".