Une bande d'amis de longue date se retrouve chez Max et Lucie pour fêter les 45 ans de celle-ci. En arrivant, les trois invités découvrent Max agenouillé devant le corps de sa femme, assassinée. Celui-ci est certain que la police va l'inculper. Tout l'accuse. Ses amis, persuadés de son innocence décident de lui fournir un alibi. Mais la police enquête et l’étau se resserre autour de Max... Comment ses amis vont-ils faire pour vivre avec ce mensonge ? Protègent-ils un coupable ? Jusqu'où seriez-vous prêts à aller par amitié ?

Parmi ces "Mad men", le talentueux Don Draper, dont le caractère complexe et le passé trouble font écho aux maux qui déchirent le pays : traumatisme des guerres extérieures, mouvements civiques, mirage de l'american way of life… Un chef-d'œuvre du petit écran. 

Épisode 1

Manhattan, 1960. Don Draper, talentueux directeur de création de l’agence de publicité Sterling Cooper, sise Madison Avenue, est chargé de concevoir une nouvelle campagne pour la marque de cigarettes Lucky Strike. Un défi, alors que les scientifiques viennent d'établir que fumer provoque des maladies graves… Un soir, il s’ouvre de ses difficultés à Midge Daniels, sa petite amie, une illustratrice aux mœurs libres. Le lendemain matin, toujours en panne d'inspiration, il donne le change en convainquant Roger Sterling, son ami et fils du fondateur de l’agence, qu’il est prêt à dévoiler sa campagne aux représentants du cigarettier. De son côté, Peggy Olson, une jeune femme timide, prend ses fonctions en tant que secrétaire de Don, cornaquée par Joan Holloway, la sulfureuse cheffe de bureau. Mais Peggy a mal compris ce qu’on attend d’elle...

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Pour les vacances, Gabriel et Iris retournent dans une maison de famille au Portugal avec leurs filles Emma et Zoé, d’irrésistibles jumelles de 6 ans. Dans la splendeur estivale de la campagne portugaise, dans les baignades et les rires des petites, le passé du couple se réveille. Emma est dépassée par un secret trop grand pour elle, qu’elle n’a pas le droit de partager avec sa jumelle. Une sourde menace semble planer sur le quatuor.

Noirceur solaire
Dans ce premier long métrage inspiré par leur propre enfance, Clara et Laura Laperrousaz ménagent le suspense et jouent sur les contrastes : la noirceur d'un trauma familial et la beauté solaire des personnages ; la blessure indicible des parents et la liberté de l'imaginaire enfantin ; la force de l'amour et la fragilité des vies. Cette part autobiographique revendiquée intensifie l'émotion insufflée par leur film, porté par les compositions bluffantes des jeunes Océane et Margaux Le Caoussin, et le mystère sensuel d'Ana Girardot, bel espoir du cinéma français.

Tandis que le FBI surveillait Robert Oppenheimer, figure centrale du projet Manhattan, qui visait à mettre au point la bombe atomique américaine, ses confrères livraient tranquillement des informations à l’URSS.

De 1942 à 1946, le projet "Manhattan" est mené dans le plus grand secret afin de mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Tout au long du processus, les Américains tentent de contrer toute fuite d’information. Robert Oppenheimer, célèbre directeur scientifique du laboratoire de Los Alamos (Nouveau-Mexique), est étroitement surveillé par le FBI depuis les années 1930, en raison de ses affinités communistes. En revanche, rien ne freine son proche collaborateur Klaus Fuchs, physicien allemand naturalisé britannique, qui parvient à transmettre des données sensibles à l’URSS. C’est également le cas de deux Américains : Theodore Alvin Hall, physicien travaillant sur la bombe à implosion, et Oscar Seborer, technicien et ingénieur, identifié comme espion il y a seulement une dizaine d’années.

Climat de défiance
En 2023, le film Oppenheimer réalisé par Christopher Nolan contribuait à faire largement connaître les coulisses de la naissance de la bombe atomique, en explorant les dilemmes moraux vécus par le scientifique et les imbrications entre avancées techniques et responsabilités éthiques. Nourri de nombreux témoignages et d’images d’archives, ce documentaire met quant à lui en lumière l’injustice vécue par Oppenheimer qui, sans jamais avoir trahi son camp, se vit interdire l’accès aux secrets atomiques en prévision d’une audition, en 1954, en plein maccarthysme, alors que plusieurs espions avérés ne furent jamais inquiétés ou ne furent démasqués que sur le tard. Quatre-vingts ans après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki, ce film dévoile les dessous d’une célèbre affaire d’espionnage, révélant comment le climat de méfiance et la surveillance exercée par les deux camps ont influencé le développement de la bombe atomique et contribué à instaurer l’équilibre de la terreur. Retour sur un affrontement clé qui a précipité le début de la guerre froide.

Mais à quoi leur sert cette particularité ? C’est un champ d’études passionnant, encore peu défriché par la science, qu’explore ce documentaire aux images de toute beauté.

Épisode 1- Briller pour s'unir

Il existe autour de nous une réalité parallèle où les couleurs flamboient. Certaines créatures – plantes, animaux, champignons, bactéries… – ont développé, au fil de l’évolution, la faculté de convertir en lumière les ondes ultraviolettes, et d’exploiter cette fluorescence à leur avantage. Parce que l’œil humain ne permet d’en percevoir qu’une fraction infime, ce phénomène biologique et optique a été longtemps ignoré, et la science ne fait encore qu’en effleurer la surface. Comment les organismes ont-ils développé cette caractéristique ? Quelle est sa fonction ? La première partie de ce voyage psychédélique explore le rôle de la fluorescence dans la reproduction : chez l’araignée sauteuse, espèce volontiers cannibale, la lecture de ces signaux peut être décisive dans le choix entre un accouplement et une mise à mort. Si certains oiseaux, comme les perruches ondulées du bush australien, intègrent leurs motifs fluorescents dans les jeux de séduction, c’est dans le règne végétal que l’on trouve l’exemple le plus éclatant de cette faculté : dopées par l’évolution, les fleurs ont appris à se rendre irrésistibles aux yeux de leurs pollinisateurs, sensibles aux ultraviolets et aux infrarouges, en exploitant merveilleusement l’ensemble du spectre lumineux.

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Un film décapant d'Anne Fontaine qui fait voler en éclats les interdits et invite le spectateur à s'interroger sur sa propre sexualité.

Un groupe de copains, tous commerçants dans la même rue, se retrouvent un soir dans une boîte de nuit à Belfort. Parmi eux, Jean-Marie et son épouse Nicole, quinze ans d'amour et de travail dans un pressing du centre-ville. Sur la scène de la Nuit du Temps, un jeune garçon troublant fait un numéro de travesti avec sa soeur. Le lendemain, il vient déposer sa robe au pressing. De cette rencontre naît un trio ambigu qui plonge les personnages dans la spirale infernale du désir.

Au-delà du désir
De cette rencontre entre un couple de petits commerçants sans histoires et Loïc, jeune homme extraverti et sans repères, ressort un portrait réaliste de notre société, avec ses interdits sexuels et ses tabous. À la fois ami, frère, fils et amant, Loïc est l'élément déclencheur qui va lancer les personnages dans une escalade sans retour. Nicole, provinciale rêveuse, s'affranchit la première des barrières sociales en s'abandonnant au charme de Loïc. Elle ouvre la voie à Jean-Marie, son désir à elle éveillant celui de son mari. Anne Fontaine met ainsi en évidence la part de féminité qui sommeille en chaque homme. Cette part, Jean-Marie commence par la rejeter, prisonnier d'un schéma social qui fait de l'hétérosexualité la seule attitude acceptable. Il nie son attirance pour Loïc, lui manifestant même de la répulsion. Mais les sentiments occultés vont se révéler avec d'autant plus de force et d'intensité... Dans ce jeu des possibles entre les trois personnages, Anne Fontaine explore une à une toutes les situations, tenant en haleine le spectateur jusqu'à la scène finale. L'ambiguïté permanente nourrit elle-même une grande tension. Entre variation des sentiments et interrogation sur la sexualité, "Nettoyage à sec" pousse le spectateur dans ses retranchements et l'engage à s'affranchir de ses propres limites.

Quel meilleur écrin pour lui que la rutilante Vegas ? Issu d’une famille pauvre, Wladziu Valentino Liberace, vite réduit par la moulinette du showbiz à son seul nom de famille, affectionnait la scène du Hilton, assez vaste pour y accueillir les Rolls-Royce qui le menaient directement face au public. En manteau de zibeline à traîne, Liberace décochait une ou deux blagues devant un parterre conquis, faisait admirer ses bijoux avec une joie enfantine, puis se mettait au piano. Le répertoire – Chopin, Gershwin, du boogie… – ne variait guère. Mais les œuvres étaient impeccablement exécutées par le pianiste, prodigue en effets de manche, mais d’une spectaculaire virtuosité.

Roi du kitsch
Redoutant d’être mis au ban de l’Amérique puritaine, ce fervent catholique niera toute sa vie son homosexualité, puis le sida qui l’emportera. S’il n’intervient pas dans le film, Scott Thorson, joué par Matt Damon dans Ma vie avec Liberace, le film de Soderbergh inspiré de sa vie, le hante. Amant à la fois adulé et maltraité – le pianiste le voulait à son image et l’incita à recourir à la chirurgie esthétique –, il finira par plaquer Liberace et lui réclamer une pension. Moquée pour ses numéros musicaux noyés sous une avalanche de paillettes, la star demeure une légende de l’entertainment, dont elle a révolutionné les codes par ses extravagances. Flânant dans ses diverses propriétés, ce documentaire fait défiler ses ex-amants, protégés, exégètes, collaborateurs et imitateurs, qui dressent, avec ironie et tendresse, le portrait de ce roi du kitsch, décédé en 1987.